Матиз картины самые известные

Добавил пользователь Алексей Ф.
Обновлено: 19.09.2024

Посетить один из самых известных российских музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства мечтают многие.

Иногда путешественник находится в Санкт-Петербурге проездом и походить по Эрмитажу весь день он не может, но полюбоваться на главные экспонаты все же хочется.

В нашей статье можно прочитать о самых известных картинах Эрмитажа, которые точно стоит увидеть вживую, находясь в культурной столице нашей родины.

10. Дама в голубом, Гейнсборо

Некоторые исследователи творчества художника сделали предположение, что на портрете изображена герцогиня Елизавета Бофорт.

Считается, что портрет знаменитой леди написан живописцем в период самого расцвета его творчества. Именно в это время его кисть создала целый ряд женских портретов, схожих по стилю со знаменитым фламандским художником Ван Дейком.

Для справки: на картине изображена прекрасная дама, облаченная в белое платье, в светлой шляпе, украшенной страусовыми перьями и лентами, прической из высоко взбитых и напудренных волос, на груди леди висит золотой крестик, а на руке, придерживающей ниспадающий голубой шарф, имеется браслет.

9. Женщина, держащая плод, Гоген

Картина написана французским художником Полем Гогеном в 1893 году. Исследователи творчества живописца считают, что он написал ее после своего визита на Таити.

Интересный факт: полотно было приобретено купцом из Москвы И.А. Морозовым, до конца 1940-х гг. оно находилось в его частной коллекции.

Согласно сюжету картины, зрителю открывается небольшое таитянское поселение, на полотне изображены две хижины, неподалеку от которых сидят две местные жительницы, внимательно разглядывающие автора.

На переднем плане полотна живописец изобразил женщину, держащую в руках плод, по внешнему виду и форме напоминающий манго.

Взгляд таитянки пронзителен и внимателен, одежда же незамысловатая, лишь бедра обмотаны тканью сочного красного цвета с яркими золотыми узорами.

8. Возвращение блудного сына, Рембрандт

Работа над полотном велась предположительно в 1660-е гг. На картине изображена последняя сцена библейской притчи, глазам зрителя предстает коленопреклоненный перед отцом юноша, точнее его вид со спины и отец, нежно обнимающий его.

Живописец сумел детально изобразить падение блудного сына, его одежда потрепана, видно, что юноша встретил на своем пути немало неудач.

Помимо главных персонажей на картине имеются еще четыре. Исследователи трактуют их по-разному, кто-то говорит, что это братья и сестры блудного сына, а кто-то считает, что художник изобразил в этих фигурах предыдущие образы отца и сына до расставания.

7. Лютнист (Юноша с лютней), Караваджо

На полотне изображен юноша, почти мальчик с мягкими темного цвета кудрями и нежными чертами лица. Он играет на лютне.

В варианте полотна, хранящегося в Эрмитаже, на раскрытых страницах партитуры узнаются ноты басовой партии фламандского композитора Якоба Аркадельта.

Тона картины довольно темные, заметен лишь один луч света. Одет юноша в белые одежды, рядом с ним располагается ваза с цветами.

Интересный факт: исследователи творчества художника считают, что картина является символическим изображением любви и гармонии.

6. Танец, Матисс

Картина была создана французским художником в 1910 году.

На полотне художник написал хоровод из обнаженных людей.

5. Мадонна Литта, Леонардо Да Винчи (или его ученик)

Картина написана в начале 1490-х гг., ее приписывают кисти итальянского живописца Леонардо Да Винчи. Некоторые исследователи считают, что полотно написано одним из учеников великого художника.

На картине зритель может увидеть женщину, кормящую младенца. Изображение получилось ярким и образным. Считается, что живописец писал картину для миланской аристократии.

4. Мадонна Бенуа, Леонардо Да Винчи

На картине изображена юная Мадонна с младенцем на руках. Они располагаются в темной комнате, источником света служит лишь небольшое окно.

Живописец одел молодую женщину в наряды, которые носили его современницы, и прическа у нее тоже соответствовала моде его времени.

Играя со своим сыном, мать протягивала ему цветок крестоцвета, и ребенок, изображенный на полотне, с радостью тянется к нему.

Сюжет картины пришелся по вкусу многим другим художникам, поэтому похожие полотна можно встретить и у других живописцев.

3. Черный квадрат, Малевич

Картину создал русский художник-авангардист в 1915 году, с того времени и до сих пор она является одним из обсуждаемых в мире искусства полотен. Ценность его работ понять сможет не каждый.

Данная работа считается супрематической. Супрематизм, как направление изобразительного искусства, стал активно развиваться на основе кубофутуризма и кубизма.

Помимо данной картины, художник также создал еще два суперматических квадрата, то есть белый и красный.

2. Даная, Тициан

Итальянский живописец написал эту картину в 1550-х гг. Сюжет полотна восходит к греческой мифологии. В соответствии с ним, царь Акризий, узнав, что ему грозит гибель от сына своей дочери – Данаи, заключает ее в темницу.

Но даже там ее находит Зевс, которому она полюбилась за свою красоту. От греческого бога царевна впоследствии родила сына Персея.

Картина имеет довольно эротичный характер, на ней изображена полностью обнаженная женщина с пышными формами, лежащая на постели, весь образ которой пронизан истомой и жаром.

1. Композиция VI, Кандинский

Слева от центра картины мы видим фон нежно-розового цвета с размытыми и неопределенными линиями, а справа красно-синий, имеющий резкие, точные, сильные линии.

Между этими двумя центрами, говорил художник, располагается третий, который является главным, здесь можно рассмотреть розовый, белый оттенки.

Поклонники абстракционизма могут увидеть на полотне новую самостоятельно звучащую песнь, подобную гимну, которая следует за катастрофой.

Анри Матисс (1869-1954) был рисовальщиком, скульптором, но больше всего известен как художник. В работах его интересовал цвет – акцентируясь на нем, он передавал через него эмоции. Анри Матисс пришел к искусству поздно: сперва он получил профессию юриста, а после возращения из Парижа устроился работать в одну адвокатскую контору. Однако долго он там не проработал: в 20 лет у Матисса обострился аппендицит, из-за чего он был изолирован от мира на 2 месяца (лежал в больнице). Чтобы как-то оживить сына, мать принесла ему бумагу и краски, с этого момента Анри Матисс и начал тяготеть к рисованию, и вскоре он поступил в художественную школу.

Работы Анри Матисса, наряду с работами Марселя Дюшана (1887-1968) и Пабло Пикассо (1881-1973), послужили основой для возникновения современного искусства. Заинтересованных в творчестве Матисса предлагаем познакомиться с его 10 самыми известными и выдающимися картинами.

10. Вид Коллиура (1905)

9. Радость жизни (1905-1906)

8. Посуда и фрукты на красно-черном платке (1906)

Работа была создана в 1906 году в Коллиуре, о чем свидетельствует пурро – испанский винный сосуд, который мы видим на полотне художника. Автор работал над картиной летом. Весной 1906 Матисс путешествовал по Северной Африке, откуда кроме впечатлений, привез еще и керамику, и восточные ткани. Эти элементы стали неоднократно появляться в полотнах художника.

7. Мастерская художника (1911)

6. Роскошь, покой и наслаждение (1904)

Интересный факт: картина нарисована методом нанесения разноцветных точек. Из-за используемой техники кажется, что картина вибрирует, словно перед нами пустынный мираж, что услаждает глаза зрителя.

5. Лежащая обнаженная на фиолетовом фоне (1936)

4. Грусть короля (1952)

Анри Матисс всегда говорил о необходимости эмоций за счет простых средств. Одним из таких средств для художника стал цвет, а другим – форма. Картина Матисса напоминает детскую простоту, с которой дети рисуют фигуры. Матиссу, для того, чтобы его картина оказалась лучшей из лучших, не понадобилась даже кисточка.

3. Танец (1910)

Однажды воскресным днем художник отправился в Мулен де ла Галлет. «Я просто смотрел, как танцуют. Особенно мне понравилась фарандола (хоровод). К слову говоря, художник часто изображал на своих полотнах хороводы. Вернувшись домой, Матисс повторил увиденный танец на картине 4-метровой длины.

2. Красные рыбки (1912)

Сокращая пространство до пределов, Анри Матисс изображает на холсте круглый стол с рыбками в аквариуме. Кажется, что рыбки двигаются, плывут одна за другой. Растения тоже выглядят оживленными. Фоном для картины служит сад, а центральная роль достается столу и рыбкам. Отражение рыбок в воде было несложно изобразить расплывчатыми пятнами. Стол изображен на картине так, будто бы художник рисует его сверху, но ножка, пририсованная к нему, в то же время создает ощущение, что рисование происходило сбоку. В картине преобладает круглая фигура, что задает полотну определенный ритм и вызывает умиротворение.

1. Женщина в шляпе (1905)

Портрет – это изображение группы лиц или одного человека с абсолютной точностью. Обычно это рисунок, выполненный в определенном стиле.

Художник-портретист воспроизводит образ по памяти или рисует человека с натуры. Через свои картины портретисты передают не только внешность людей, но и их неповторимые особенности, черты характера.

Портрет – это индивидуальное отношение художника к конкретной личности. Такая интерпретация человека элитарна, эксклюзивна и не всем доступна, поэтому она ценна и очень привлекательна.

Рассмотрим самых известных художников-портретистов, которые лучше всего раскрывали духовную сущность людей через картины.

10. Антонис Ван Дейк

Антонис Ван Дейк – график и живописец, мастер религиозных сюжетов и придворного портрета. Его родина – Бельгия.

Этот художник был вундеркиндом, он создал свой автопортрет в четырнадцать лет. Когда Ван Дейку было восемнадцать, его приняли в гильдию Святого Луки, которая объединяла печатников, скульпторов и художников.

В двадцатилетнем возрасте Ван Дейк уже начал создавать портреты аристократов, которые отличались невероятным мастерством. Обычно портретисты достигали такого уровня к сорока годам.

Мастер всегда уделял очень много внимания рукам: они были красивыми, грациозными, расслабленными, с длинными пальцами. Работы Ван Дейка можно узнать именно по манере рисовать руки.

Ван Дейк жил в Италии, был придворным художником в Англии.

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн Младший – один из самых известных немецких художников. Он учился рисовать у Гольбейна Старшего, своего отца, который специализировался на алтарной живописи.

Мастер стал известным в двадцатиоднолетнем возрасте. Он был художником при дворе Генриха VIII.

Портреты, созданные Гансом Гольбейном, очень точны, он с максимальной четкостью передавал образы, характеры изображаемых людей. Художник с уверенностью играл со светотенью, он любил выделять различные мелкие детали, подчеркивающие его замысел.

Многие портреты мастера не лишены сарказма и иронии: они выдавали его истинное отношение к изображаемым персонам.

8. Диего Веласкес

Уже в восемнадцатилетнем возрасте художнику удалось открыть собственную мастерскую: в этом ему помог Франсиско Пачеко, его учитель.

В начале творческого пути Веласкес изображал натюрморты, различные кухонные сценки. Особенностями этих картин стали цветотени, насыщенность цвета.

Потом мастер переехал в столицу Испании и стал придворным живописцем. Он не только писал заказные парадные портреты, но и старался запечатлеть самых несчастных, униженных людей: уродцев, шутов, карликов.

7. Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин – русский художник, профессор, педагог, член Императорской Академии Художеств. Один из основных представителей русского реализма.

В молодости художник жил в бедности. Он старался заработать, выставляя на продажу свои картины.

Потом, за хорошую учебу в Академии Художеств, Репин получил возможность уехать в Европу, чтобы заняться изучением зарубежного искусства. К тому времени он уже завоевал довольно большую известность и начал получать крупные заказы.

Отличительные черты творчества Репина – частые обращения к эмоциональным пикам, отображение общественных тревог и задач, тонкий психологизм.

6. Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт – художник из Голландии, мастер светотени, гравер. Он являлся одним из самых крупных представителей золотого века голландской живописи.

В его картинах воплощался весь спектр человеческих переживаний. Рембрандт предпочитал опускать второстепенные детали и максимально раскрывать душевное состояние изображаемой персоны.

Будущий мастер начал учиться рисовать, когда ему было тринадцать лет. Он постоянно пребывал в творческом поиске и создавал картины в самых разных жанрах: портреты, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты и так далее.

5. Питер Пауль Рубенс

Рубенс – фламандский живописец, коллекционер, дипломат. Стал одним из главных представителей искусства барокко. В портретном искусстве талант мастера раскрылся в полной мере. Для него всегда были очень важны жестикуляция, взгляд, поворот головы, поза модели.

Изображая представительниц прекрасного пола, Рубенс как бы наслаждался их чувственностью, женственностью, пышностью тел.

Художник обладал очень большой трудоспособностью: он мог создавать картины с утра до вечера. Работая, Рубенс очень любил беседовать с учениками и посетителями.

4. Альбрехт Дюрер

Дюрер – график и живописец из Германии, один из известнейших представителей западноевропейского Ренессанса. Он оставил после себя не только картины, но и трактаты, гравюры.

Альбрехт Дюрер занимался усовершенствованием искусства ксилографии. Он жил в Италии, изучал творческие методы итальянских художников.

Дюрер создал много автопортретов, особенно ему нравилось рисовать себя в молодости. Его творчество пронизывает стремление познать законы природы, а также влечение к идеалу, гармоничной красоте. Оно проникнуто высоким накалом чувств, бунтарским духом.

3. Тициан

Тициан Вечеллио – известный живописец из Италии. Его творчество связывают с вечностью и бессмертием. Кисти этого художника приписывали магические свойства еще при его жизни.

Тициан создавал замечательные портреты: казалось, что в них скрывались души изображенных людей. Он написал много эпических картин на мифологические и религиозные темы.

Путь Тициана в творчестве был плодотворным и долгим: художник жил почти до ста лет. Его картины неоднократно копировали, но никто так и не смог добиться такого же уровня мастерства.

2. Рафаэль Санти

Рафаэль – итальянский график, живописец и архитектор. В его картинах отражались идеалы Возрождения.

Мир стал более чистым и добрым, когда на него стали смотреть глаза изображенных Рафаэлем мадонн: Пасадинской, Сикстинской, Орлеанской, Конестабиле.

1. Леонардо да Винчи

Исследования, открытия, творения да Винчи опередили время не на одну эпоху. Он помог в развитии градостроительства, астрономии, анатомии.

Внешность да Винчи также поражала: ангельская внешность, высокий рост и невероятная сила.

Для этого художника живопись была дополнением к науке: он всегда был нацелен на то, чтобы фиксировать реальность.

Картины французского художника Анри Матисса невозможно забыть. Они полны дикой энергии и бунтарства. После длительных творческих поисков Матисс нашёл свой собственный стиль, который не оставил равнодушными и критиков, и его поклонников.

Самые популярные картины Анри Матисса:

Читающая женщина (1895)

Эта картина рассказывает о начальном пути становления Матисса как художника. В правой части картины изображена женщина, читающая книгу. Она сидит на стуле, спиной к зрителю. Композицию уравновешивает тумба в углу комнаты и зелёная лампа, свисающая с потолка. Картина наполнена спокойствием и уютом.

Роскошь, покой и наслаждение (1904)

Картина выполнена точками, но это не пуантилизм. Контрастные точки расположены далеко друг от друга и нанесены на яркую красочную основу. Публика встретила полотно дружелюбно, к тому же оно сразу было куплено коллекционером Синьяком.

Женщина в шляпе (1905)

Если вспомнить, как публика принимала первых импрессионистов, то реакция на фовизм была ожидаемой. Публика негодовала, а художники нашли в этом направлении новую свежую струю.

Зелёная полоса (1905)

В то же время, критик Жак Ривьер сказал о портрете, что он необычайно правдив. Жена художника обладала стойким и жёстким характером, который Матисс передал при помощи цвета блистательно. Особенно поражает выражение глаз мадам Матисс. Этот непроницаемый взгляд полон загадок и глубины.

Открытое окно в Коллиуре (1905)

Тёмные пятна привязанных рыбацких лодок зрительно разбивают пространство картины на две части: холодную светлую (море и небо) и более тёмную и тёплую (берег и подоконник). Зелёные ставни обрамляют пейзаж, словно декоративная рама.

Радость жизни (1906)

На самом деле, картина полна радостных и ярких эмоций, чистых цветовых пятен, на фоне которых расположились обнажённые фигуры женщин и мужчин. В центре картины — хоровод танцующих женщин. Этот сюжет художник использует несколько раз, и впоследствии он станет визитной карточкой Матисса. Сам Матисс считал свою картину идеальным воплощением гармонии природы и человека.

Красная комната (1908)

Глядя на эту картину, можно подумать, что это яркий восточный ковёр с декоративными узорами, нашитыми на основу. Она передаёт настроение художника через упрощённые формы и яркий цвет. Это настоящее декоративное панно.

В левой части картины красное пространство разбивает проём окна с яркой зеленью улицы. Справа за столом сидит женщина. Она оживляет диковинную картину и делает её интригующей. Что делает она, какие мысли её занимают?

Красная студия (1911)

Эмоции — вот что главное в изображении художественной студии. Глубокий красный цвет моментально выделяет это полотно и заставляет сосредоточиться на его рассмотрении. Стены, пол и потолок сливаются воедино, и лишь тонкие жёлтые линии подсказывают, где происходит переход от горизонтали к вертикали. В студии мебель и незначимые вещи также нарисованы схематично.

Это интерьер студии художника. Его можно разглядывать долго и это увлекает. В левой части полотна расположен стол, на котором стоит бокал, ваза с цветами, коробка пастели и тарелка. На стенах висят узнаваемые работы художника. Они яркие и являются картинами в картине. Простота и схематичность делают интерьер интересным и динамичным.

Красные рыбки (1911)

Это самая красивая и необычная картина, созданная Матиссом в 1911 году. На розовом фоне изображён цилиндрический аквариум, в котором плавают красные рыбки. Они отражаются в верхнем слое воды. В контраст к ним добавлена яркая зелень экзотических растений. Картина наполнена только положительными эмоциями художника.

Голубая обнажённая I и Голубая обнажённая II (1952)

В конце жизни Матисс увлекался различными техниками. Его привлекал коллаж, аппликация и декупаж. Он брал листы бумаги, окрашивал их гуашью различных цветов, а потом вырезал фигуры для своих работ.

Фигура, наклеенная на белом фоне, смотрится очень гармонично. Это скорее не рисунок, а двухмерное изображение изысканной скульптуры. Чтобы изобразить эту удивительную гармонию, Матисс проделал титанический труд. На поиски формы и цвета ушло немало времени, пока было найдено их идеальное сочетание.

Грусть короля (1952)

Улитка (1953)

Вырезанные из цветной окрашенной бумаги прямоугольные фигурки наклеены на базовый фон таким образом, что создаётся впечатление движения по спирали. Это полотно завораживает, его можно рассматривать часами с разных сторон. Самое главное — оно заставляет человека думать и не скрывать свои эмоции.

Послесловие

Анри Матисс (Henri Matisse; родился 31 декабря 1869 года — умер 3 ноября 1954 года) был гениальным французским живописцем ХХ века, основателем фовизма, неутомимым экспериментатором и неугомонным исследователем. Анри Матисс перевернул традиционные представления об использовании цвета и, погрузившись в поиски новых форм и оттенков, приложил руку к созданию отдельного течения живописи.

Биография Анри Матисса

Анри Матисс появился на свет 31 декабря 1869 года и стал первенцем торговца зерном, проживающего в Ле-Като-Камбрези в северной Франции. С малых лет Анри помогал родителям в лавке, которую старший Матисс держал в соседнем местечке. Несмотря на полную погруженность в торговлю, старший сын не захотел становиться наследником семейного дела и после окончания лицея уехал в столицу учиться на юриста. Он сдал выпускные экзамены, получил право на работу по специальности и в 1888 году, вернувшись в родную провинцию, поступил клерком к присяжному поверенному. Анри Матисса ждала стабильная жизнь провинциального юриста. Если бы не случай, который кардинально изменил судьбу молодого человека.

У Анри случился приступ аппендицита. Долгие два месяца ему пришлось отсидеть на вынужденном карантине, восстанавливая здоровье, подорванное болезнью и операцией. Чтобы скрасить скучные будни сына, мать принесла ему рисовальные принадлежности. И Анри Матисс настолько увлекся копированием открыток, что после выписки из больницы поступил в школу рисунка, после чего бросил юридическую контору и отправился в Париж, чтобы продолжить обучение живописи.

Он учился везде и всему. Сначала в художественной академии Родольфо Жюлиана, затем в Школе искусств, потом, после поступления в Национальную высшую школу изящных искусств, как приглашенный студент французского символиста Гюстава Моро (Gustave Moreau). Моро часто отправлял своих учеников в Лувр, где они копировали работы французов и голландцев, преимущественно классическую живопись. Матисс впитывал в себя новые знания, не забывая о современном искусстве. Благоприятно на становление Анри как художника повлияла дружба с Джоном Расселом (John Peter Russell), который познакомил бывшего юриста с импрессионизмом и с полотнами Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), Огюста Родена (Auguste-René Rodin) и Эмиля Бернара (Émile Bernard). Позже Матисс вспоминал о Расселе как о человеке, посвятившем его в теорию цвета.

В 1905 году художник отправился с друзьями отдыхать на побережье Средиземного моря. И именно там, в тесном сотрудничестве с Андре Дереном (André Derain), появилась идея фовизма. Экспериментаторы-фовисты свои работы представляли еще в 1900 году, но Матисс облек эту идею в конкретную форму и неудивительно, что стал лидером направления, возглавив движение и создав ряд ярких и оригинальных произведений.

Матисс много путешествовал, часто ездил в Германию, побывал в России и в Африке. Прожив достаточно длинную и насыщенную событиями жизнь, стал свидетелем двух войн XX века и скончался 3 ноября 1954 года в Ницце.

Самые известные картины Анри Матисса

Среди других известных полотен мастера:

На платформе Very Important Lot регулярно проводятся онлайн-аукционы для ценителей искусства. Коллекционеры могут найти не только яркие и оригинальные произведения известных художников, но и работы современных мастеров живописи.

Читайте также: