Картина женщина за рулем кто художник
Добавил пользователь Валентин П. Обновлено: 19.09.2024
Организаторы поставили перед участниками задачу: продемонстрировать триумф социалистического строя и успехи индустриализации. Художникам предоставили список тем, из которых следовало выбрать понравившуюся. После выбора темы и утверждения её худсоветом, необходимо было представить эскиз будущего полотна.
Открытие выставки затянулось
В случае необходимости художники выезжали на место изображаемого события. Кстати, на всё это также выделялись средства. Следует отметить, что срок окончания работы был строго оговорен. Нередко случалось, что в целом комиссия принимала картину, однако указывала на недостатки и предписывала сделать исправления.
Что же до самого мастера, то он не отрицал — испытывает сильное влияние импрессионизма и находится под влиянием творчества Жана-Франсуа Милле, Пьера Огюста Ренуара, Эдуарда Мане, Валентина Серова.
Картина часто экспонировалась
Жена художника служила ему моделью
Сюжет картины, которая чем-то напоминает кадр из фильма, довольно прост. Всё действие происходит утром рабочего дня. На полотне после сильного дождя, который также становится участником действа, нарисована площадь в центре столицы и широкий проспект.
Машины на мостовой и толпы пешеходов придают городскому пейзажу движение. На первом плане картины за рулём легкового автомобиля спиной к зрителю сидит молодая женщина, которую следует считать символом новой Москвы и новой жизни.
Тем самым он поставил точку над спорами по поводу того, кто находится за рулём автомобиля. Кого только не называли: любовницу Владимира Маяковского Лилю Брик, балерину Ольгу Лепешинскую, актрису Любовь Орлову, певицу Антонину Нежданову…. На самом же деле это муза художника — Наталья.
Историческое полотно
Сегодня эту картину смело можно назвать исторической. Благодаря ей мы видим, как выглядела довоенная Москва и, в частности, улица Охотный ряд после реконструкции 1930-х годов, к которой с площади Свердлова (ныне — Театральной) направляется легковой автомобиль.
Мэтр советского импрессионизма
Юрий Пименов, которого справедливо считают мэтром советского импрессионизма, родился в 1903 году в Москве. Его отец был юристом и увлекался живописью. Нет ничего удивительного в том, что сын решил связать свою жизнь с искусством. Гимназический учитель рисования отметил одарённого ученика и оказал ему протекцию при поступлении в Замоскворецкую школу рисования.
В 30-е пришлось нелегко
Самого Пименова стали критиковать, обвинять в формализме. Одну книжку, которую он иллюстрировал, за рисунки признали формалистической и не заплатили. Потом и вовсе перестали давать работу в журналах. В довершении всех бед его покусала бешеная собака, что сильно отразилось на здоровье. В результате тяжело заболел, стал нервничать, впал в депрессию и совсем не мог работать.
Планы рушит война
Мастер рисует Москву
Театральные постановки
Подобны эстрадной песне
Но в результате все же выставка состоялась. А посвящена она была индустриальным достижениям Советского Союза. И стала “Новая Москва” ее главным открытием!
Как же так вышло, что работа, написанная в стиле импрессионизма, вдруг стала одной из лучших картин советской эпохи?
Пименов и немецкий экспрессионизм
До импрессионизма Пименов работал в другом стиле. Он был восхищён немецким экспрессионизмом. Поэтому в ранних работах мы видим искажение формы: упрощенные черты лица, неестественные повороты головы, слипание объектов. Так, мячик и руки девушек словно являются единым целым.
Юрий Пименов. Две девушки с мячом. 1929. Третьяковская галерея. Фото из личного архива.
Только герои Пименова – это не дамы легкого поведения с богачами, как у Кирхнера. А скромные молодые, сильные девушки и парни Советской Страны.
Но в этом все равно усмотрели чуждое, западное, слишком авангардное. В общем, приговор: формализм. В 1932 году подобные работы были запрещены.
И тогда Пименов обратился к импрессионизму.
Пименов и французский импрессионизм
В 1930-х годах Юрий Пименов становится истинным импрессионистом. И дело не только в том, что он использует нужные приёмы и техники…
Но сначала — история из жизни одного из самых ярких импрессионистов Франции.
Однажды Ренуара чуть не расстреляли.
Во время Парижской Коммуны революционеры строили на улицах баррикады. И ловили шпионов правительства.
И вот однажды Ренуар работал на пленэре на набережной Сены. Восставшим показалось, что он шпион и рисует планы баррикад. Схватили и повели к стене расстреливать!
Но тут один из восставших его узнал, и его отпустили. И что Вы думаете? Отразилось ли это на работах Ренуара? Написал ли он реальные баррикады и расстрелянных людей?
Вот одна из его работ того времени.
Нет! Вы никогда не узнаете по работам импрессионистов, какие страшные вещи происходили на улицах Парижа. Даже если их самих ставили к стене на расстрел. На их полотнах все равно были цветы и дамы. Красота жизни. Невероятный свет, который меняет цвет в зависимости от времени суток.
Импрессионисты не рассказывают истории, не философствуют и не рассуждают о несправедливости. Они пишут мгновения жизни, игру света в волосах и листьях.
И таким же был наш импрессионист Пименов. Каждый день расстреливали тысячи людей. А сколько арестовывали! Но на его картинах мы видим самую лучшую сторону жизни. Тем более, что они с женой ждали первенца. Его жизнь и правда была наполнена светом и радостью.
Юрий Пименов. Новая Москва. 1937. Третьяковская галерея, Москва. Фото из личного архива.
И такой подход оказался подходящим под требования к живописи того времени. Чтобы показывали светлое настоящее, ведущее к светлому будущему. И поэтому закрыли глаза на импрессионизм, который власть не очень любила.
Конечно, в стиле соц. реализма картина бы выглядела немного по-другому. Как минимум, детали были бы более проработаны. Пименов же намеренно размывает силуэты зданий, а толпу прохожих лишь набрасывает яркими мазками. Как же в этом он похож на Клода Моне!
Слева: Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусства Европы и Америки XIX-XX вв.), Москва. Wikimedia Commons.
И ещё один интересный момент. Мы ведь не видим лица главной героини! Мы не можем ей посмотреть в глаза. В этом тоже так много от импрессионизма! Ведь выхвачен момент из жизни. Как будто это Вы сидите на заднем сиденье автомобиля и смотрите вместе с героиней на дорогу.
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва.
Немного искусствоведения
При этом дорога уходит не четко в центр, а в сторону влево. То есть получается небольшая диагональ. Это создаёт иллюзию движения.
Фигуры прохожих и силуэты домов размыты. Мы не видим линий. Словно мы и правда едем и все вокруг теряет четкость.
Серый цвет асфальта и бежевые оттенки домов НЕ кажутся унылыми. У прохожих довольно пёстрые одежды, на дальнем плане снуют красные и голубые автобусы. А на волосы девушки нанесены яркие мазки желтой и красной краски, имитирующие блики от солнца.
Также сбоку к стеклу привязана гвоздичка. Все это делает картину достаточно яркой и радостной по настроению.
Исторический контекст
Каждый из нас наверняка удивился, впервые увидев эту картину. В 1937 году женщина за рулём? Это невероятно, конечно.
Что ж, такова была директива: девушкам давали зелёный свет и в пилотировании самолетов, и в строительстве, и в вождении легкового автомобиля.
Удивительно, что легковые автомобили только начали появляться в Москве в начале 30-х годов. А уже в 1937 году около тысячи женщин ездили за рулём!
Такой образ, конечно, пришёлся по вкусу всем. Ведь это об уникальности советского общества, в котором каждый и каждАЯ могут активно прокладывать дорогу в светлое будущее!
Понятно, что это оттягивало внимание от происходящего в стране. Ведь на самом деле НЕ каждый мог участвовать в строительстве новой Москвы и новой страны. Не с теми взглядами — и нет человека на следующий день. И не факт, что родные найдут его тело.
К слову, Пименов был одним из тех, кто подписал в 60-х годах письмо с просьбой НЕ реабилитировать Сталина…
Образ нравился самому Пименову. Тем более, что позировала ему супруга Наталья. Он вообще любил ее писать.
Юрий Пименов. Портрет Н.К. Пименовой. 1943. Собрание Т.Г. Пименовой, Москва. Фото из личного архива.
Образ девушки за рулём потом художник повторял ещё не раз. Даже как будто показал нам ее судьбу. Ведь спустя семь лет он написал ее же, но не на фоне светлых улиц Москвы. А на войне, среди руин Ленинграда.
Юрий Пименов. На фронтовой дороге. 1944. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Фото из личного архива.
Здесь она уже не одна в машине. Рядом сидит мужчина, который явно доверяет ей: настолько она уверенно чувствует себя за рулём.
И после войны художник возвращался к образу активной и сильной женщины, которой не страшно сидеть в кузове грузовика и ехать на стройку нового дома.
Это про Новую Женщину. Красивую и уверенную в себе. Которая и в самолёт, и в самосвал не побоится сесть. Но которая сама этого хочет, сама рвётся в бой. С улыбкой. С аккуратной прической. С задором в сердце.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Ю.Пименов. Новая Москва. 1937
Москва. Лето. Утро. Молодая девушка едет по своим делам. Это сегодня мы спокойно воспринимаем женщин за рулем. Но в середине 1930-х — это был вызов, бунтарство и символ не только новой Москвы, но и новой жизни.
Девушка едет в сторону Манежной площади, откуда в 1935-м началась сталинская реконструкция Москвы. Масштабная перестройка охватила центр города: улицы расширялись, дома передвигались, на месте ветхих зданий вырастали могучие исполины.
Найденное Пименовым композиционное решение, когда изображение похоже на кадр, было своего рода новаторством. Художник как бы приглашает зрителя посмотреть на утренний город глазами девушки. Быстрый бег автомобиля, светлые краски, обилие воздуха, широта пространства — картина источает оптимизм и надежду на светлое будущее.
Интересно, что в советском искусствоведении картина Пименова рассматривалась как эталон социалистического реализма, хотя сам художник тяготел скорее к импрессионистам.
Ю.Пименов. Фронтовая дорога. 1944
К моменту написания картину уже вовсю шла сталинская реконструкция Москвы. Работа над концепцией города будущего, столицы первого социалистического государства, велась с конца 1920-х.
В конкурсе на разработку стратегии развития Москвы принимали участие крупнейшие функционалисты со всего мира — Ле Корбюзье, Ханнес Майер, Эрнст Май, Николай Ладовский. К 1935-му был подготовлен и утвержден генеральный план реконструкции города, на реализацию которого отвели 10 лет. Документ предусматривал строительство новых транспортных магистралей и расширение имеющихся, обновление мостов, строительство метрополитена, создание новых парков и пространств для отдыха уровня парка Горького и ВДНХ.
Расширение улицы Горького (сейчас Тверская), середина 1930-х
Судьба художника
Кем был Юрий Пименов? Достойным творческим работником Отечества. Закончив ВХУТЕМАС (за этой аббревиатурой, которыми так славился Союз 1920-х, скрывается Высшие художественно-технические мастерские), он вместе с единомышленниками учредил Общество станковистов. Эта организация объединила художников, которые транслировали в своем творчестве идеи социализма и коммунизма, а также связанного с ними грядущего, обязательно светлого, оптимистичного. Прославление трудовых подвигов рабочих и крестьян, бесспорно правильная линия партии, счастливые, сильные, сытые люди — вот это все.
Юрий Пименов в мастерской
Пименов в ОСТ был одним из тех, кто призывал пропагандировать в искусстве идеи борьбы за задачи рабочего класса. После распада ОСТ тематика большинства произведений художника связана с повседневной жизнью Москвы, за что в 1960-х он получил Ленинскую премию.
Открытие выставки затянулось
В случае необходимости художники выезжали на место изображаемого события. Кстати, на всё это также выделялись средства. Следует отметить, что срок окончания работы был строго оговорен. Нередко случалось, что в целом комиссия принимала картину, однако указывала на недостатки и предписывала сделать исправления.
Что же до самого мастера, то он не отрицал — испытывает сильное влияние импрессионизма и находится под влиянием творчества Жана-Франсуа Милле, Пьера Огюста Ренуара, Эдуарда Мане, Валентина Серова.
Картина часто экспонировалась
Жена художника служила ему моделью
Сюжет картины, которая чем-то напоминает кадр из фильма, довольно прост. Всё действие происходит утром рабочего дня. На полотне после сильного дождя, который также становится участником действа, нарисована площадь в центре столицы и широкий проспект. Машины на мостовой и толпы пешеходов придают городскому пейзажу движение. На первом плане картины за рулём легкового автомобиля спиной к зрителю сидит молодая женщина, которую следует считать символом новой Москвы и новой жизни.
Её легко узнать — это жена художника Наталья Константиновна Бернадская, которая довольно часто служила художнику моделью.
Тем самым он поставил точку над спорами по поводу того, кто находится за рулём автомобиля. Кого только не называли: любовницу Владимира Маяковского Лилю Брик, балерину Ольгу Лепешинскую, актрису Любовь Орлову, певицу Антонину Нежданову…. На самом же деле это муза художника — Наталья.
Сегодня эту картину смело можно назвать исторической. Благодаря ей мы видим, как выглядела довоенная Москва и, в частности, улица Охотный ряд после реконструкции 1930-х годов, к которой с площади Свердлова (ныне — Театральной) направляется легковой автомобиль.
Мэтр советского импрессионизма
Юрий Пименов, которого справедливо считают мэтром советского импрессионизма, родился в 1903 году в Москве. Его отец был юристом и увлекался живописью. Нет ничего удивительного в том, что сын решил связать свою жизнь с искусством. Гимназический учитель рисования отметил одарённого ученика и оказал ему протекцию при поступлении в Замоскворецкую школу рисования.
В 1920–1925 годах Пименов учился в одном из лучших художественных заведений страны — во ВХУТЕМАСе. Его педагогами были график-иллюстратор Владимир Фаворский и архитектор Сергей Малютин.
В 30-е пришлось нелегко
Самого Пименова стали критиковать, обвинять в формализме. Одну книжку, которую он иллюстрировал, за рисунки признали формалистической и не заплатили. Потом и вовсе перестали давать работу в журналах. В довершении всех бед его покусала бешеная собака, что сильно отразилось на здоровье. В результате тяжело заболел, стал нервничать, впал в депрессию и совсем не мог работать.
Планы рушит война
Но дальнейшие грандиозные планы рушит война…
Мастер рисует Москву
Благодаря красочным и ярким мотивам Пименов сумел привнести в советскую театральную сценографию середины ХХ века живые, феерические решения.
За театральные работы Юрий Пименов дважды был удостоен Сталинской премии — в 1947 и 1950 годах.
Подобны эстрадной песне
С середины 1950-х годов он регулярно выезжал за границу и написал ряд очерков, посвящённых своим путешествиям в Италию, Францию, Англию, Индию.
Сегодня поговорим о картине Крамского"НЕИЗВЕСТНАЯ".1883г Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину “Неизвестная”, умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности.
Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового - появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей.Сегодня мы внимательно приглядимся к этой интригующей картине и рассмотрим множество существующих версий.
КТО ЖЕ ИЗОБРАЖЁН НА ЭТОМ ПОРТРЕТЕ?
ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ
Перед нами городская модница. Девушка безупречно одета.Надменное выражение лица выдает натуру избалованную, капризную. Художник в качестве модели выбрал, несомненно, красивую девушку. Большие черные глаза в окружении пышных ресниц, полные губы, густые брови, мягкий овал лица, восточный нос. Гордо взирает восточная красавица на зрителя, сидя в открытой коляске.
Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа “Франциск”, отделанная изящными легкими перьями, “шведские” перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто “Скобелев”, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг. , претендующие на дорогую элегантность.Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.
Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, - она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.
Не в силах унять волнения, Крамской решил уйти с выставки, где впервые была показана его "Неизвестная", и вернуться к концу вернисажа. Шумная толпа встретила его у входа и понесла на руках. Успех был полный.
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.( А. Блок)
САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ВЕРСИИ.КТО ЖЕ ИЗОБРАЖЁН НА ЭТОЙ КАРТИНЕ?
Первая из них ,что портрет написан с жены художника Ярошенко Марии Павловны, либо с его племянницы.
Есть мнение, что на картине изображён собирательный образ дамы 1880-х годов, одетой модно и со вкусом. На картине – во всем видны противоречия и противоположности, которые и притягивают! Единство противоположностей наверное в этом и состоит особая магия Образа Неизвестной…
Чуть высокомерный взгляд опытной и повидавшей жизнь женщины, с одной стороны, и глубокая грусть полуприкрытых глаз, с другой, не оставляет равнодушным ни одного зрителя… Мягкий мех ворота подчеркивает теплоту и удивительную бархатистость кожи, а за спиной – морозный Питерский воздух… Недосягаемая и неприступная, и в то же время, теплая, манящая, практически живая – так и кажется, что вот-вот вынет изящную руку в кожаной перчатке из муфты и подаст ее, чтобы выйти из экипажа..
Следующая версия,что позировала Крамскому грузинская княжна Варвара Туркестанишвили, которая якобы была фавориткой Александра I и фрейлиной императрицы Марии Фёдоровны.
Александр гордился сыном, говорил со смехом (почему со смехом?), что в этом ребенке больше половины русской крови — такая редкость для Романовых! В 1874 г. детям был дарован титул светлейших князей Юрьевских.2 мая 1880 г. императрица умерла, а 6 июля Александр II тайно обвенчался с Е.М. Долгорукой.
САМАЯ РОМАНТИЧНАЯ ВЕРСИЯ и потому воспринимаемая, как самая правдивая.
По этой версии на картине изображена Матрёна Саввишна, жена Бестужева, бывшая курская крестьянка.Он был так очарован ее красотой, что увидав её в горничных у своей помещицы тёти, выпросил её и привез в Петербург, где её обучали этикету, танцам, грамоте. “Столбовой дворянин и мужичка!” – возмущалась помещица-тётя, но молодой Бестужев её победил. Крамской бывал в их семье и конечно же также был восхищен красотой Матрёны Саввишны.
Однако семейная жизнь Бестужева не задалась: из-за красоты жены он несколько раз был инициатором дуэлей с особо активными кавалерами, которые оканчивались примирением, но всё же оставляли негативный след в семейной жизни. Потом умер их единственный сын… И родня Бестужевых просила церковь расторгнуть брак, что и было сделано. Матрёна Саввишна тяжело заболела при возвращении на родину и умерла в земской больнице.
Крамской узнал об этом не сразу, а только когда приехал в деревню, так и не дождавшись от Матрёны обещанного ему письма. А как же портрет, спросите Вы?
По всей видимости, картина связана с историй, которую Матрёна Саввишна рассказала супругу, вернувшись однажды с прогулки. Якобы она встретила на улице свою бывшую помещицу, и они обе узнали друг друга. Помещица ждала от бывшей горничной потока благодарностей за то позволение отдать её Бестужеву. Но Матрёна Саввишна проехала мимо неё с таким величавым видом, словно не узнала свою бывшую помещицу.
Возможно Крамской живо представил себе эту ситуацию и как художник домыслил-дорисовал-видоизменил суть встречи, и теперь мы видим её такой загадочной и недосказанной… Магия Образа…!
Своеобразным эпиграфом к картине могут служить слова Сергея Булгакова: "Земная красота загадочна и зловеща, как улыбка Джоконды.. . Томление по красоте есть вопль всего мироздания".
Читайте также: