В пентатоническом ладе используется нот
Добавил пользователь Владимир З. Обновлено: 20.09.2024
Пентатоникой называется 5-ступенный звукоряд, не содержащий полутонов.
Пентатоника широко используется в различных направлениях современной музыки: поп, рок, джаз и других.
Знание пентатоники и умелое владение приёмами игры на её основе является одним из важнейших качеств современного музыканта.
Строение пентатоники
Самый простой способ найти пентатонику на фортепиано — это сыграть подряд пять чёрных клавиш в пределах одной октавы.
Как найти пентатонику от мажорной и минорной диатонической (7-ступенной) гаммы
Дело в том, что разница между диатонической гаммой и пентатоникой составляет всего 2 ступени (ноты): в диатонике ступеней 7, в пентатонике 5. Из диатонической гаммы убираются две ступени, образующие самый яркий музыкальный диссонанс — тритон.
Соответственно, в мажоре это — 4 и 7 ступени, а в натуральном миноре — 2 и 6 ступени.
Между параллельными мажорной и минорной пентатоникой существует такая же взаимосвязь, как между диатоническими параллельными тональностями (об этом есть отдельная статья — здесь ). У мажорной и минорной пентатоники также, как у параллельных тональностей, будет одинаковый состав звуков.
Посмотрите внимательно на рисунки. Если представить, что это знакомые всем диатонические до-мажор и ля-минор, то можно увидеть, что для построения пентатоники в обоих случаях пропускаются ноты фа и си — образующие в обеих тональностях тритон. Только в до-мажоре фа и си — это 4-я и 7-я, а в ля-миноре — 2-я и 6-я ступени соответственно.
Пентатонику можно построить от любой ноты по следующим схемам:
- мажорная пентатоника: тон - тон - 1,5-тона - тон;
- минорная пентатоника: 1,5-тона - тон - тон - 1,5-тона.
Если выражаться более грамотно с музыкальной точки зрения, то можно сказать, что пентатоника состоит из следующих музыкальных интервалов:
- мажорная пентатоника: большая секунда (б.2) - большая секунда (б.2) - малая терция (м.3) - большая секунда (б.2);
- минорная пентатоника: малая терция (м.3) - большая секунда (б.2) - большая секунда (б.2) - малая терция (м.3).
Желаем удачи в освоении такой интересной темы, как пентатоника и надеемся, материал данной статьи оказался для вас полезным! Если так, ставьте пальчики вверх 😉
Пентатоника – это особый тип гамм, которые часто используются в блюзовой музыке и кантри. Они представляют собой классические последовательности нот, однако из которых были удалены две ступени. Именно отсюда и происходит название ПЕНТАтоника – то есть, вместо семи ступеней, характерных для гамм, здесь их пять. Знать пентатонические боксы очень важно для гитариста, если он хочет научиться писать сольные партии и импровизировать. В данной статье мы подробно рассмотрим пентатонику на гитаре, расскажем о том, как ее применять, а также на примерах отобразим боксы.
Для чего нужна пентатоника
Так же, как и знание гамм, оно необходимо для сочинения грамотных и красивых сольных партий. Кроме того, знание боксов позволит вам импровизировать в любой тональности. Вам потребуется просто найти тонику, и после этого простроить нужную последовательность нот. Особенно это критично для гитаристов, которые хотят понять, как играть блюз – ведь он, по большей части, и состоит из пентатоник.
Кроме того, зная то, как выстраиваются ноты на грифе, вы сможете модулировать аккорды. Зная, какие ноты входят в данный бокс, вы легко добавите нужные ступени, и сформируете любое многозвучие, включая даже джазовые аккорды.
Немного истории
Неизвестно, кто из народов первым создал пятиступенный звукоряд. Структуры, которые напоминают или по факту являются пентатоникой, можно найти как в китайской или японской музыке, так и у народов далекого севера России. Однако популяризировали ее западные блюзовые музыканты. В последствии, она стала основой всех производных от блюза направлений – начиная классическим ритм-энд-блюза, и заканчивая тяжелым роком и металлом. Пентатоникой пользовались такие известные гитаристы, как Ингви Мальмстин, Джимми Пейдж, Ричи Блэкмор и другие.
Ее продолжают использовать и сейчас. Самый яркий пример – современная волна хэви метала и тяжелого рока, где музыканты перенимают приемы и гармонические ходы из классических песен, перерабатывая их и добавляя характерный современный звук. Даже в поп-музыке можно найти следы пентатоники, особенно в акустических песнях известных поп-исполнителей. Разумеется, используется она и в современном метале – особенно в направлениях doom и stoner, которые переняли многие свои элементы из музыки 80-х годов.
Использование в разных стилях музыки
Как уже было сказано выше, боксы пентатоники используются везде, где только можно. Они позволяют дать композиции характерное блюзовое звучание, и подчеркнуть настроение песни, если это необходимо. Вы сможете использовать ее для создания сольных партий как в ультратяжелых жанрах музыки – и это будет звучать очень интересно и необычно, поскольку откровенные блюзовые проигрыши можно не часто услышать в подобных направлениях. И, разумеется, использовать ее необходимо в сольных блюзовых партиях, а также олдскульном хард-роке.
Как строится пентатоника
Принцип построения этого звукоряда такой же, как и у любой гаммы. Вы выстраиваете ноты друг за другом по принципу минора или мажора. Однако различие в том, что в этом построении вы убираете две ступени, то есть, две ноты.
В случае мажорной пентатоники, вам нужно убрать четвертую и седьмую, минорной – вторую и шестую.
Как играть пентатонику
Разумеется, играть необходимо под метроном. Следите за тем, как извлекаете звук – ноты должны звучать ровно и четко, без лишнего дребезга.
Начать стоит с гаммы ля-минор. Это наиболее простой вариант, поскольку она будет вам уже знакома, и построить от нее пентатонику ля-минор не составит труда. После этого найдите те же боксы в других позициях.
Пентатоника 5 позиций на гитаре
Как уже было сказано выше, пентатонику проще всего учить по боксам, так же, как и гамму соль-мажор, а также другие тоники. Всего этих позиций пять на двенадцать ладов, после чего они повторяются, но на октаву выше. Кроме того, для пентатоники так же действует принцип параллельных тональностей. То есть, для пентатоники ля-минор так же подойдут боксы пентатоники До-мажор, и так далее.
Аппликатура
При игре боксов помните, что на каждый лад должен приходиться свой палец. То есть, первый – указательный, второй – средний, третий – безымянный, четвертый – мизинец. Старайтесь зажимать каждый лад своим пальцем. Таким образом вы сразу же привьете себе правильную постановку рук и технику игры, и вам не придется постоянно мучить себя быстрыми сменами позиций и нот, а также сможете развить технику скоростной игры. Ниже представлены все боксы пентатоник на гитаре. Они находятся в системе CAGED, и вы сможете перевести их в любую другую тональность просто сдвинув на нужное число ладов.
Кроме того, аппликатура всех боксов, по сути, одинаковая, разница только в тониках. Вы увидите это наглядно ниже. Поэтому для того, чтобы правильно играть соло в любой позиции, вам потребуется только обозначить тональность песни. Для этого запомните точки тоник, и внутри композиции прощупайте, какая из них подходит лучше. Нужная вам нота будет звучать в унисон с основной тоникой, и после этого вы сможете свободно импровизировать.
Как уже было сказано выше, боксы здесь построены по системе CAGED. Это значит, что каждый отдельный бокс показывает пентатонику в разных тональностях. Черным цветом на грифе выделены ноты, которые являются тониками данного бокса. Вы можете двигать эти позиции по всему грифу, меняя тоники и переводя их в другие тональности. Кроме того, все пять позиций, по своей сути, являются продолжением друг друга. Это делает их запоминание еще более простым. Мы рекомендуем выучить их все, и потом играть подряд. Таким образом вы сможете гораздо лучше ориентироваться внутри грифа.
Ниже — несколько сумбурно изложенное мнение гитарного преподавателя (ссылку на оригинал вы найдёте в конце). Суть мнения, как я его понял, состоит в том, что начинающему соло-гитаристу стоит начать разучивание гамм непосредственно с обычных диатонических семиступенных звукорядов, не заостряя специального внимания на пентатонике. Она не нужна, так как достаточно исключить пару нот из полной гаммы, чтобы автоматически получилась пентатоника. С другой стороны, истинно (чисто) пентатонических мелодий и соло в современной музыке слишком мало.
Играть пентатонику учат многие авторы гитарных книг и многие YouTube-преподаватели. Однако, лично я. даже не хотел бы, чтобы гитаристы специально изучали пентатонику вообще. Позвольте мне рассказать вам мою собственную историю.
Меня гораздо больше интересовало научиться играть блюз, когда я начал пытаться импровизировать на гитаре, а блюз не основан на пентатонике.
Я всегда советую гитаристам выучить обычную диатоническую гамму, а затем выучить хроматическую гамму. Вот почему: если вы послушаете Роберта Джонсона, то услышите классический блюз, который сейчас звучит почти академично. Его обсуждают люди в водолазках с длинными бородами, сидящие за круглым столом в вечерних радиопередачах классической музыки.
Диатоническая гамма даёт вам больше возможностей, чтобы добраться туда, куда вы идёте, а гармонический или, ещё лучше, мелодический минор уведут вас ещё дальше. Если ваши пальцы уже знают, где что находится, у вас есть возможность брать все нужные ноты, добавляя к этому использование бэндов.
Практика даст вам мышечную и слуховую память, так что вы будете знать, где всё находится, не думая об этом. Когда вы будете играть, иногда вы будете играть чисто пентатонические мелодии, иногда вы будете играть мелодии, которые сильно зависят от ведущей ноты, а иногда это будет что-то и вовсе совершенно иное.
То же самое относится и к хроматике — если вы не хотите играть Шёнберга, вы редко будете играть сразу все ноты хроматической гаммы. Но зная, где они находятся, вы сможете проскользнуть в хроматическую игру в нужный момент без труда. Вы сможете модулировать несколько раз в одной и той же фразе, не меняя позиции.
Начинающие инструменталисты, которые занимаются музыкой серьёзно (в учебных музыкальных заведениях или у грамотных частных преподавателей) и изучают все сопутствующие дисциплины, прилагающиеся к основному курсу, практически с первых теоретических уроков узнают, что существуют 2 вида гамм: мажорные и минорные. А содержит каждая из гамм 7 последовательных по высоте звуков. Например, в однооктавной гамме До-мажор звуки выстроены в такой последовательности: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си, а затем снова начинается такая же последовательность звуков, но уже в другой октаве, более высокой. То же самое происходит и в ля-минорной гамме: Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля. Однако на этапах изучения музыкальной грамоты и элементарной теории музыки учащимся не дают никакой информации о таком виде гамм, как пентатоника. Именно о ней и ведётся разговор в этой статье.
Что это такое и для чего нужна?
Пентатоническая гамма состоит из звуков того же классического минорного или мажорного лада, но 2 ступени звукоряда, создающие в диатонической гамме интервал в полутон (и не входящие в основное трезвучие), из пентатонической последовательности исключаются.
В ля-минорной гамме, таким образом, не входят в пентатонику чистые звуки Си и Фа. Эти же звуки отсутствуют и в пентатонической последовательности, построенной на основе До-мажора.
Как строится?
Как и в случае с классическими гаммами, пентатонические бывают 2 ладовых видов: мажорные и минорные. А строятся пентатонические гаммы на основе соответствующих диатонических последовательностей музыкальных звуков. Удобнее всего это рассматривать на примере До-мажора и параллельного ему ля-минора.
Для лучшего понимания рассмотрим сначала классические последовательности звуков: в мажоре – от ноты До, в миноре – от ноты Ля.
В гамме До-мажор между III и IV ступенями (ноты Ми и Фа), а также между VII и I ступенями (ноты Си и До) высотные звуковые интервалы составляют полутон. В гамме ля-минор звуки те же самые, что и у До-мажора, но они расположены в другом порядке (начинаются с ноты Ля). Поэтому, конечно, интервалы в полутон сохраняются между теми же парами звуков (Ми-Фа и Си-До), но только теперь они имеют совсем иные номера ступеней:
- ноты Ми и Фа являются V и VI ступенями соответственно;
- ноты Си и До – II и III ступенями соответственно.
В пентатонике полутонов между соседними звуками нет (они ликвидированы путём исключения 2 ступеней). Этими ступенями являются (как только что мы выяснили):
- в мажорной пентатонике – IV и VII ступени;
- в минорной пентатонике – II и VI ступени.
Естественно, из двух пар звуков в каждом ладу убрали те, которые не входят в тонические трезвучия (главные аккорды лада). В нашем примере (параллельные гаммы До-мажор и ля-минор) убрали звуки Фа и Си. Поэтому пентатонические До-мажорная и ля-минорная последовательности выглядят следующим образом.
На изображении отмечены убранные из классических гамм ступени в До-мажоре и ля-миноре (перечеркнутые звуки), а то, что осталось, как раз и является пентатонической последовательностью данных ладов.
По этой схеме можно составить и сыграть пентатонику в любом необходимом мажорном или минорном ладе, убрав из него ненужные звуки по соответствующим номерам ступеней.
Боксы
Гитаристами для удобства игры и импровизирования разработаны так называемые пентатонические боксы, представляющие собой последовательность звуков той или иной пентатоники, не выходящих за пределы 4 или 5 ладов, на всех 6 струнах гитары. Эти боксы часто представляют в учебных материалах графически: на схематическом изображении грифа гитары с ладами и струнами. Места прижатия струн на таких схемах обозначаются кружочками, иногда разноцветными, чтобы выделить тонический звук или вспомогательные ноты, используемые в импровизации.
Существует 5 позиций аппликатуры пентатоники. Ниже приведены графические схемы этих позиций. На схемах цветными кружочками обозначен тонический звук. В данном случае рассматривается минорная пентатоника от звука G (Соль).
Помимо семиступенных звуковых рядов, довольно широко распространены пятиступенные ряды. О них и пойдёт речь. Пентатоникой называют лад, состоящий из 5 нот, находящихся в пределах одной октавы. Существует 4 вида пентатоник:
Проводим уроки ОНЛАЙН индивидуально с преподавателем. Заполняете анкету и администратор всё расскажет.
Бесполутоновая пентатоника
На клавиатуре фортепиано чёрные клавиши в любом порядке (слева направо, либо справа налево) в пределах одной октавы образуют звукоряд пентатоники. Исходя из этого видно, что пентатоника содержит следующие интервалы:
- Вариант1. Одна малая терция и три больших секунды (забегая вперёд: напоминает мажор).
- Вариант 2. Две малые терции и две большие секунды (забегая вперёд: напоминает минор).
Повторимся, что рассматриваемый звукоряд не содержит малых секунд, что исключает ярко выраженные тяготения неустойчивых звуков. Также пентатоника не содержит тритона.
В современном сольфеджио довольно широко распространены следующие два вида пентатоник:
Мажорная пентатоника
Рисунок 1. Мажорная пентатоника
Последовательность интервалов от I ступени до последней следующая: б.2, б.2, м.3, б.2.
Минорная пентатоника
Так же, как и в случае с мажорной, речь идёт о пентатонике, содержащей на I ступени теперь уже минорное трезвучие. В сравнении с натуральным минором отсутствуют II и VI ступени:
Рисунок 2. Минорная пентатоника
Последовательность интервалов от I ступени до последней следующая: м.3, б2, б.2, м.3.
Начнём с того, что из себя представляет.
Гитара представляет собой один из самых универсальных.
Певческое дыхание — это 80% успеха вокалиста. Раскрытие тембра, правильное звукоизвлечение становится возможным только после постановки правильного дыхания. Вокалисты дышат смешанным типом — диафрагмально-нижнереберным. Во время вдоха выпячивается живот и расширяются нижние ребра, а плечи остаются неподвижными. Такое дыхание обеспечивает наполняемость легких воздухом и расслабленность плечевого пояса, в отличие от ключичного. Если во время пения.
Баритон, тенор или бас – это не просто определение диапазона голоса певца-мужчины. Это тот диапазон, в котором голос раскрывается наиболее ярко, насыщенно, индивидуально. Это тембр голоса. И определяется он толщиной связок и строением певческого аппарата человека, т.е. от рождения. Баритон поёт в диапазоне от ля большой октавы до ля первой октавы (профессиональный певец). Вокалист-новичок же.
Уметь играть на инструменте или петь в ансамбле — здорово, но куда интереснее применять умения вместе с другими музыкантами. Игра в бэнде — это развитие: Вы повышаете уровень игры на инструменте. Развиваете слух и чувство ритма. Общаетесь с единомышленниками. Участники бэнда становятся друзьями, а занятие проходит в дружеской обстановке. Получаете навыки разбора произведения для игры.
Читайте также: