Самые известные скульптуры лансере
Добавил пользователь Alex Обновлено: 19.09.2024
10. ЭКСТАЗ СВЯТОЙ ТЕРЕЗЫ
Расположение: Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, Италия
Скульптор: Джан Лоренцо Бернини
Святая Тереза Авильская была испанской монахиней, которая утверждала, что испытала божественные видения, в которых она почувствовала себя поглощенной любовью Бога, ощутила телесное присутствие Христа или ангелов и была вознесена в состояние возвышенного экстаза. Эти видения она описывала в своих писаниях. В 1622 году, через сорок лет после ее смерти, Тереза была канонизирована папой Григорием XV. Эта скульптура изображает одно из видений, описанных ею в ее духовной автобиографии. Перед ней появляется ангел, несущий копье с огненным наконечником. Он пронзает ее сердце копьем, что приводит ее в состояние духовного восторга. Джан Лоренцо Бернини считается пионером скульптуры в стиле барокко, стиля, процветавшего в Европе с начала 17 до конца 18 века. В этом шедевре Бернини используя принципы барокко; драматизм, эмоциональность и театральность. Экстаз Святой Терезы - самая известная работа одного из самых влиятельных скульпторов всех времен.
Местонахождение: Базилика Святого Петра, Ватикан.
Микеланджело, работавший в эпоху Возрождения, широко известен как самый влиятельный скульптор всех времен. Ему было всего 24 года на момент завершения создания Пьеты, которая вскоре стала одним из величайших шедевров скульптуры в мире. Пьета, как тема христианского искусства, изображает Деву Марию, поддерживающую тело мертвого Христа после Распятия. Хотя этот предмет не является частью библейского повествования о Распятии, он широко представлен как в европейской живописи, так и в скульптуре. На этой знаменитой работе изображена Дева Мария, скорбящая о теле Иисуса, лежащего у нее на коленях после Распятия. Во время его завершения некоторые наблюдатели критиковали Микеланджело за то, что он показал Марии слишком юной, чтобы иметь 33-летнего сына. Микеланджело защищался, говоря, что ее молодость символизирует ее неподкупную чистоту. Пьета - единственная скульптура, когда-либо подписанная Микеланджело. Подпись скульптора видна на груди Мэри.
8. БРОНЗОВЫЙ ДАВИД
Местонахождение: Музей Барджелло, Флоренция, Италия
Бронзовый Давид известен как первая крупномасштабная отдельно стоящая статуя обнаженной натуры со времен античности. Это также первая стоящая без опоры статуя бронзового литья в эпоху Возрождения. На нем изображен Давид из истории Давида и Голиафа, держащего меч побежденного врага и ногой на отрубленной голове Голиафа. Дэвид полностью обнажен, за исключением шляпы с лавровым верхом и ботинок. Изящная и стройная фигура Давида контрастирует с гигантским мечом в его руке, что, возможно, указывает на помощь Бога в его достижении невероятного подвига. Донателло считается одним из отцов-основателей эпохи Возрождения, и он был ведущим скульптором его раннего периода. Среди прочего, он дал иное направление западной скульптуре, уводя ее от господствующего готического стиля к классическому. В 1409 году Донателло создал одетую мраморную статую Давида в готическом стиле, но она не так известна, как Бронзовый Давид, выполненный в классическом стиле и считающийся его величайшим шедевром.
7. ВЕЛИКИЙ СФИНКС
Расположение: плато Гиза, Гиза, Египет
Один из самых известных памятников в мире, Великий Сфинкс Гизы, представляет собой гигантскую известняковую статую сфинкса, мифического существа с телом льва и головой человека. Сфинкс имеет 73 м в длину от лапы до хвоста; высотой 20 м от основания до макушки; и имеет ширину 19 м. Большой Сфинкс - самая старая известная монументальная скульптура в Египте, и на протяжении веков она была самой большой скульптурой в мире. Однако о памятнике известно немногое. Ученые расходятся во мнениях относительно того, когда и для кого был построен Великий Сфинкс. Самая популярная точка зрения состоит в том, что он представляет фараона Хафра из 4-й династии во времена Древнего царства, и, таким образом, он был построен во время его правления, которое длилось с 2558 г. до н.э. по 2532 г. до н.э. Согласно некоторым недавним исследованиям, Сфинкс был построен еще в 7000 году до нашей эры, что позволяет предположить, что статуя была произведением развитой цивилизации, предшествовавшей древним египтянам. Однако традиционные египтологи отвергают эту точку зрения.
6. ХРИСТОС-ИСКУПИТЕЛЬ
Расположение: гора Корковадо, Рио-де-Жанейро, Бразилия.
Скульптор: Пол Ландовски
В 1921 году Римско-католический округ Рио-де-Жанейро предложил построить статую Иисуса Христа на горе Корковадо. Высота вершины в 704 м, должна была сделать статую видимой из любой точки Рио. Бразильский инженер Эитор да Силва Коста был выбран для создания статуи, а французский скульптор Поль Ландовски создал работу. Сильва Коста работал в сотрудничестве с французским инженером Альбертом Како, в то время как румынский скульптор Георге Леонида создал лицо статуи. Христос-Искупитель был завершен в 1931 году. Его высота составляет 30 м, не считая пьедестала в 8 м. По горизонтали протянутые руки Христа составляют 28 м. Христос-Искупитель стал символом христианства во всем мире. Это культурная икона как Рио-де-Жанейро, так и Бразилии. Статуя была признана одним из Новых семи чудес света в опросе 21 века, набравшем более 100 миллионов голосов.
5. ПИСАЮЩИЙ МАЛЬЧИК
Местонахождение: Музей города Брюсселя, Бельгия
Скульптор: Иероним Дукесной Старший
4. МЫСЛИТЕЛЬ
Местонахождение: Музей Родена, Париж, Франция
Скульптор: Огюст Роден
3. ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция
Скульптор: вероятно, Александрос Антиохийский.
Год: между 130 г. до н.э. и 100 г. до н.э.
Принято считать, что эта статуя была обнаружена 8 апреля 1820 года крестьянином по имени Йоргос Кентротас. Он нашел его по частям на Милосе, греческом острове в Эгейском море. Впоследствии скульптура была подарена королю Франции Людовику XVIII, который затем передал ее в Лувр, где она выставлена по сей день. Считается, что Венера Милосская, также известная как Афродита Милосская, представляет Афродиту, древнегреческую богиню любви, красоты, удовольствия и продолжения рода. Римской богиней Афродитой была Венера. Считается, что статуя была вырезана Александросом Антиохийским, скульптором эллинистического периода. Помимо широко обсуждаемой тайны о его пропавших руках, изначально она была украшена браслетом, серьгами и повязкой на голове. Однако все это давно потеряно. Венера Милосская, пожалуй, самое известное произведение древнегреческой скульптуры. Она широко использовалась в популярной культуре и оказала большое влияние на современных художников, в том числе Сальвадора Дали.
Местонахождение: Галерея Академии, Флоренция, Италия
В 1501 году городское правительство Флоренции поручило Микеланджело создать эту статую в рамках серии, украшающей линию крыши купола собора Флоренции. Однако после его завершения члены комиссии были настолько поражены его красотой, что было решено поставить его на всеобщее обозрение рядом с входом в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции. Мраморная скульптура была перенесена в 1873 году в Галерею Академии, художественный музей во Флоренции. Реплика была размещена на ее первоначальном месте в 1910 году. Давид Микеланджело, скорее всего, представляет библейского героя Давида после того, как он решил сразиться с Голиафом, но до самой битвы. Это не похоже на более ранние изображения Давида в эпоху Возрождения, которые показывают его после битвы и включают некоторую часть гигантского Голиафа. Микеланджело мастерски изображает библейского героя с поднятым бровью, напряженной шеей и выпирающими венами из опущенной правой руки. Давид - самая известная скульптура, возможно, величайшего скульптора всех времен. Это одно из самых известных произведений искусства в мире.
1. СТАТУЯ СВОБОДЫ
Местоположение: Остров Свободы, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
Скульптор: Фредерик Огюст Бартольди
Евгений Александрович Лансере родился в 1848 году и уже в юном возрасте заинтересовался скульптурой. Развитию его интересов способствовало знакомство с Н.И. Либерихом, ставшим в дальнейшем известным мастером-любителем. Окончив классическую гимназию в Санкт-Петербурге и поступив в университет, Лансере начал представлять свои работы в Императорской академии художеств. Несмотря на то, что юноша не имел специального образования, в академии оценили глубину его работ и понимание того, как работать с формой, присвоив звание классного художника II степени. Спустя три года мастеру-самоучке удалось стать художником I степени.
Большую роль в становлении известного скульптора сыграли его поездки по России, путешествия в Англию, Францию, Австрию, Бельгию и многие другие страны. Лансере изучал работы известных французских и русских скульпторов, посещал музеи, галереи и много наблюдал. Путешествуя по Киргизии, Башкирии, Кавказу скульптор живо интересовался бытом местного населения и особенно его бойкими конями. Интерес к лошадям у Лансере был столь велик, что он создал множество композицией с присутствием этого благородного животного и прославился как крупный скульптор-анималист (франц. animal — животное).
Первоначально Лансере выполнял частные заказы, поэтому каждое изделие существовало в одном экземпляре, однако работы мастера были так хороши, что крупные российские фабриканты приобрели права на производство его форм. Всего за свою творческую деятельность скульптор создал порядка четырехсот работ, многие из которых хранятся в Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и некоторых других музеях. Изделия Лансере представляют большой интерес и для коллекционеров. После смерти Феликса Шопена, на фабрике которого трудился Лансере, дочь фабриканта вышла замуж за француза и увезла во Францию ряд моделей, которые принадлежали семье Лансере.
Евгения Александровича Лансере по праву считают основателем русской кабинетной пластики, благодаря которому русская скульптурная школа стала известна всему миру.
Реалистичная бронза Лансере
Анималистические скульптуры
Молодой и полный энергии Лансере сделал за свою недолгую жизнь столько, сколько многим не удается за 70-80 лет. Его любовь к скульптуре началась с детских обид. Будучи еще мальчиком, Лансере обожал изучать жизнь животных и подолгу делал их зарисовки. Но когда он приходил в кузницу и просил кузнеца выковать ему нарисованного коня из металла, тот неизменно отказывался. Тогда отец надоумил сына лепить формы коней из воска.
Позже страсть к животным вылилась в многочисленные бронзовые работы, которые прославили скульптора на весь мир. Хотя у него не было специального образования, он интуитивно ощущал форму предметов и умел передать ее в своих работах с невероятной точностью.
Работая над описанной скульптурой, мастер не ограничился собственно фигурами, а дополнил композицию рельефными рисунками, где ловец стремительно приближается к табуну лошадей. Вероятно, это связано с тем, что каждая композиция для скульптора представляла собой целую историю, которую он стремился передать зрителю в наиболее выразительной форме.
Интересно, что И.К. Айвазовский и П.К. Клодт, которые сразу разглядели в юном Лансере талантливого скульптора, просили его отца не отдавать ребенка в академию художеств, дабы самородок не испортили классическими стереотипами.
Существует версия, что под фамилией известного российского скульптора Напса скрывался не кто иной, как Лансере. К практике работы под псевдонимами приходилось прибегать многим скульпторам того времени в связи с контрактами, которые они заключали с одной фабрикой. Такой кабальный договор запрещал мастерам работать на других заводах под своими именами. У многодетного Лансере, отца шестерых детей, были постоянные проблемы с деньгами, что и могло стать главной причиной работы под фамилией Напса на фабрике Верфеля — серьезного конкурента фабрики Шопена. К тому же о самом Напсе почти ничего не известно, а его работы были выполнены в том же стиле и с применением тех же приемов, что и скульптуры Лансере.
Этнографические работы
Предчувствуя, что колониальная политика Франции, выраженная в бронзе, будет интересна потребителям, Шопен отправил Лансере в Алжир. После поездки скульптор создал целую серию так называемого алжирского цикла или арабских сюжетов. Природное любопытство позволило чуткому мастеру буквально впитать в себя местный колорит, познакомиться с особенностями, мотивами арабской культуры и выразить ее в различных художественных композициях.
Военно-историческая тематика
В 19 веке многие скульпторы любили изображать полководцев, князей, царей. Это могли быть целые композиции, фигуры или бюсты императоров. Одной из лучших работ Лансере на военную тему считается скульптура князя Святослава. Изобразил он полководца ровно так, как описывают его историки: с широкой грудью, с крепким затылком, клоком волос на голой голове, который являлся признаком рода. Великий князь киевский изображен воинственным и собранным, готовым биться до последнего со своими врагами. Под стать сильному полководцу, решительно ведущему своих воинов в бой, подобран и конь — мощное животное, готовое биться вместе с хозяином в пылу сражений.
Популярность работ Лансере во многом обусловлена его самобытностью. Он не терпел шаблонов и трафаретов, а подражанию чужим работам предпочитал правдивость композиций. В его скульптурах военной тематики запечатлено много драматических сцен, наполненных целой гаммой чувств.
Клейма Лансере
На некоторых изделиях помимо фамилии отмечали год издания. Обычно это был год изготовления формы, по которой затем отливали бронзовые работы.
В отличие от именитых российских фабрикантов у Лансере не было собственной мастерской. За свою долгую творческую деятельность он успел поработать на многих фабриках, поэтому в клеймах на его работах часто присутствуют имена фабрикантов. Так, он длительное время сотрудничал с Феликсом Шопеном, внеся свою лепту в известность его фабрики.
Среди других заводов, с которыми сотрудничал Лансере, можно отметить мануфактуру Н. Штанге, В. Грачева, И. Сазикова, А. Морана, а также Каслинский чугунолитейный завод.
Зарубежные заводы, которые отливали бронзу по моделям Лансере, указывали его фамилию на иностранный манер.
Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.
Великие русские художники-портретисты
Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.
Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей. Его трудами на свет появились и портреты многих участников Отечественной войны 1812 года.
В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.
Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.
Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды. Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.
Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов. Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.
Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков. Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.
У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.
Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.
Портреты самых известных русских художников
Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.
У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных, портрет М.И. Лопухиной и портрет Е.А. Нарышкиной. Все три работы написаны художником в течение пяти лет и стали отправной точкой для его сентиментальных портретов. В них на первое место выдвигается женственность, мягкость и чувственность девушек вместо их высокого положения в обществе, что подчеркивается спокойным гармоничным фоном, плавными линиями и мягкими переходами одного оттенка в другой. Такой подход был оригинальным для своего времени и быстро сделал художника знаменитым.
Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов. Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.
Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.
У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.
Самые дорогие портреты русских художников
Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.
Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).
Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.
Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).
Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.
Работы Евгения Лансере – признанного мастера миниатюрной бронзовой скульптуры, одного из основателей русской кабинетной пластики – обладают притягательной силой, они зрелищны, наполнены движением и жизнью, проникнуты романтическими настроениями.
Ирина Павловна Федотова
Анималистическая и жанровая скульптура Е.А. Лансере была очень популярна в 1870-1880-х годах. Основа его сюжетных композиций – реальная жизнь, которую художник пристально изучал во время своих многочисленных путешествий по России и зарубежным странам.
У Лансере были немецко-французские корни, отсюда его необычная фамилия. Евгений (Евгений-Болеслав-Вольдемар) Александрович Лансере родился в 1848 году в г. Моршанске Тамбовской губернии. Его дед по отцовской линии был майором наполеоновской армии, который после войны остался в России и принял российское подданство. Отец, Александр Павлович (Людвиг-Пауль), был военным инженером. Мать, Элеонора Антоновна, умерла, когда мальчику было всего 8 лет.
Во время обучения в Санкт-Петербургском университете (по окончании которого он получил степень кандидата юридических наук), Евгений Лансере продолжал заниматься скульптурой: искусство всегда оставалось для него самым важным и главным занятием жизни. Художник не получил академического образования, но стал настоящим профессионалом, так как постоянно и методично учился. Лансере посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств в качестве вольнослушателя, одним из его учителей был известный русский скульптор-анималист Н.И. Либерих. Большую роль в становлении художника сыграли его поездки в Англию, Францию, Бельгию, Австрию, где он посещал мастерские европейских скульпторов, художественные музеи и выставки.
В 1872 году, в 24-летнем возрасте, Лансере представил Академии художеств свои небольшие по размерам скульптуры из воска и бронзы и получил звание классного художника 1-й степени. В 1874 году за выдающиеся заслуги в области искусства он был признан почетным вольным общником Академии художеств. С 1879 года Лансере – член Московского общества любителей художеств. Работы молодого скульптора стали появляться на выставках, в том числе международных. За свою творческую карьеру Лансере был участником Всемирных выставок в Вене, Париже, Лондоне, Филадельфии, Всероссийской выставки 1882г. Первая персональная выставка художника состоялась в 1886 году, где было представлено около 100 работ мастера.
Романтик по духу, художник совершает поездки в экзотические страны Ближнего Востока, в Алжир, но особенное значение для его творчества имели почти ежегодные путешествия по России: по центральным губерниям, по Украине, Кавказу, Башкирии, Киргизии и многим другим местам, которые давали художнику богатый материал для творчества, яркие впечатления и эмоции.
Лансере Е.А. Скульптура. Казак с казачкой. 1873.
Легко ступая, горделиво шествует конь, на котором восседают грациозная молодая женщина и увлеченный ею молодой казак. Свободно и естественно держатся они в седле, как будто составляя с конем единое целое. Скульптура отличается красотой пластической формы, лаконичным силуэтом, выразительностью жестов. Интерес к деталям и мельчайшим подробностям, которые художник изучал и зарисовывал с натуры, тщательная, порой почти ювелирная по тонкости проработка скульптур, характерны для творческой манеры Лансере. С большой достоверностью художник передает костюмы своих персонажей. Так, молодой казак одет в черкеску с газырями – отделениями для пороховых зарядов. Высокие сапоги-ичиги, традиционная барашковая папаха, ружье и шашка — все те вещи, с которыми не расставался истинный казак. Не менее тщательно вылеплена и каждая деталь одежды молодой казачки, держащей в руке поводья. О популярности этого произведения говорит и тот факт, что ее повторения есть в 18 музеях бывшего СССР.
По отзывам современников и сам Е.А. Лансере был превосходным наездником, которого порой даже сравнивали с кентавром. Свою любимую лошадь скульптор назвал Кабарда.
Е. Лансере и Ф. Шопен
Длительное время мастер сотрудничал с фирмой Феликса Шопена, который включил скульптуры Лансере в свою основную продукцию, считая, что полные жизни композиции молодого скульптора станут популярны не только в России. И он не ошибся, так как именно Лансере внес немалый вклад в рост популярности изделий этой фабрики. После смерти Ф. Шопена его дочь увезла во Францию ряд моделей, которые принадлежали семье Лансере.
Большое значение для создания высокохудожественной скульптуры имеет ее последующая обработка: чеканка, патинирование, тонирование. Лансере всегда уделял этому большое внимание и старался лично присутствовать в литейной мастерской во время отливки и декорирования скульптур.
Среди других предприятий, с которыми сотрудничал Лансере, можно еще отметить заводы Н. Штанге, В. Грачева, И. Сазикова, А. Морана, а также Каслинский чугунолитейный завод.
Евгений Александрович Лансере прожил короткую, но очень насыщенную и плодотворную жизнь. В 38 лет он умер от чахотки, оставив жену Екатерину Николаевну, урожденную Бенуа, и шестерых детей: Софью, Екатерину, Марию, Николая, Евгения, Зинаиду. Трое детей Е. Лансере связали свою жизнь с искусством и стали художниками: Николай Евгеньевич Лансере – архитектор-художник, профессор Академии художеств; Евгений Евгеньевич Лансере – график, живописец, сценограф; Зинаида Евгеньевна Лансере (Серебрякова) – живописец, график. Несколько произведений Е.Е. Лансере и З.Е. Лансере (Серебряковой) также хранятся в коллекции Пермской галереи.
Кабинетная скульптура, небольшие изваяния, предназначенные для установки рядом с рабочим местом, в специализированной комнате для работы и интеллектуальных занятий, стали одним из ярких явлений XIX века. Эти статуи должны были передавать своему обладателю определенное настроение, как и сообщать посетителям о своем хозяине, его достатке и интересах.
Интерес к изображению лошадей зародился у Евгения Лансере еще в детстве. Мальчик, любивший рисовать животных, безуспешно просил деревенского кузнеца отлить ему коня из бронзы. Отец, видя это, посоветовал будущему скульптору создать формы скакунов из воска.
Немного позже, знаменитые художник-маринист И.К. Айвазовский и скульптор П.К. Клод, оценившие талант юноши, просили его родителей не отдавать его на учебу в Академию художеств, чтобы живость его работ не была разрушена классическим образованием. Он так и не получил полноценного художественного образования, что не мешало Академии признавать его заслуги, а искусству остаться в истории и сердцах людей.
Творчество Лансере было широко известно при его жизни, поэтому он работал со многими литейными заводами, которые выполняли скульптуры по его моделям. Среди них были фабрики Н. Штанге, В. Грачева, И. Сазикова, А. Морана, Каслинский чугунолитейный завод. Наиболее долгим было его сотрудничество с Феликсом Шопеном. При этом, имевший шесть детей скульптор, был, как и многие его современники, связан узами контракта, запрещавшими до истечения определенного срока работать с другими производителями. Поэтому, он, возможно, работал под псевдонимами. Предполагается, что под именем Напса, Лансере работал на фабрике Верфеля: по стилю и сюжетам произведения известного скульптора и загадочного мастера очень похожи.
В настоящее время цена на кабинетную скульптуру Евгения Лансере зависит от того, какая фабрика производила модель, в какие годы, а главное, от того, насколько часто воспроизводилась та или иная работа.
Но, надо признать, что в обоих случаях работы имели коллекционное и антикварное значение, были созданы в конце XIX-начале ХХ веков, не в пример более дешевым поздним, современным отливкам или даже подражаниям того времени, которые также в большом количестве фигурируют на рынке антиквариата.
Читайте также: