Грант на обучение художник
Добавил пользователь Владимир З. Обновлено: 19.09.2024
Дедлайн: 7 октября 2020
Грант: 1,000$
Когда: Каждый год
В конкурсе могут принимать участия аматеры, студенты, профессиональные художники и дизайнеры, все кто желает без исключения. Национальность, гражданство и возраст не имеют значения.
Конкурс для учеников Science Without Borders Challenge
Дедлайн: 20 апреля 2020
Грант: 200 – 500$
Где: Аннаполис, США
Science Without Borders Challenge – это международный конкурс искусства, который нацелен на то, чтоб ученики способствовали сохранению, защите и восстановлению мирового океана и водных ресурсов.
Грант на проведение исследования во Флориде
Дедлайн: 31 декабря 2019
Грант: Полное финансирование
Когда: С 1 июля
Где: Майами, США
Wolfsonian, самостоятельное отделение Международного университет Флориды в Майами, – это музей, библиотека и исследовательский центр со множеством предметов искусства. Каждый год организация предоставляет стипендии для научных исследований по своим коллекциям. Исследовательские стипендии, как правило, предоставляются на срок от трех до четырех недель. Грант покрывает проживание, авиа перелет и средства для проведения самого исследования.
Стипендия DAAD в области искусства, дизайна, визуальной коммуникации и кинематографа.
Дедлайн: 30 ноября 2019
Стипендия предоставляется на обучение на программах магистратуры или последипломных программах по окончании которых студент получит квалификацию. Также стипендия может предоставляться студентам, которые обучаются на курсах, по окончании которые не получат квалификации (за исключением программ бакалавриата).
Грант Villa I Tatti Wallace – исследования в Италии
Дедлайн: 15 ноября 2019
Грант: $4,000 в месяц
Когда: каждый год
Где: Флоренция, Италия
Грант предназначен ученым, которые изучают историографию и влияние итальянского Ренессанса на современную эру (19 – 21 столетие).
Международные стажировки в США для изучающих искусство
Дедлайн: 1 ноября 2019
Грант: $26000
Когда: Каждый год
Где: Лос-Анджелес, США
Программа Getty предлагает четыре вида стажировок студентам, которые намерены продолжить карьеру в областях, связанных с изобразительным искусством. Стажеры могут работать кураторами, заниматься обучением, сохранением предметов искусства, исследованиями, информационным менеджментом, общественными программами или гранатами. Стажировки будут проходить в Центре Гетти в Лос-Анджелесе или на Вилле Гетти в Малибу полный рабочий день.
Гранты для художников на обучение в США
Дедлайн: 23 сентября 2019
Грант: $3000 на обучение
Когда: 6 раз в год
Где: Нью-Йорк, США
Программа грантов для художников, работающих с краской. Студенты получают совершенно уникальную возможность изучить самый широкий и самый инновационный спектр материалов и технологий, доступных сегодня для профессиональных художников. Курсы проходят на протяжении шести семестров, каждый из которых длится по четыре недели.
Дедлайн: 2 сентября 2019
Грант: оплата расходов
Когда: 2019
Где: Южная Корея
Летняя школа, посвященная Дунайскому региону
Дедлайн: 15 июля 2019
Когда: 06-11 ноября 2019
Где: Ульм / Ной-Ульм, Германия
С того времени, когда европейская комиссия приняла стратегию ЕС относительно Дунайского региона (в 2010 году), все больше и больше людей с пониманием относятся к этому региону, также как и к структурам ЕС и международным и национальным учреждениям.
Резиденция для художников в области фотографии и визуальных медиа, Нью-Йорк
Дедлайн: 1 июля 2019
Грант: $5000
Когда: Каждый год
Где: Нью-Йорк, США
Резиденция Light Work в Нью-Йорке принимает заявки каждый год. Длительность пребывания — 1 месяц. Месяц выбираете сами в момент подачи заявку. Размер стипендии — $5 000. Организаторы предоставляют небольшую квартиру, digital студию, темную комнату, и доступ ко всем благам мастерской Light Work 24 часа в сутки.
Стажировка в музее искусств Birmingham Museum of Art
Дедлайн: 30 июня 2019
Грант: 1000$
Когда: с сентября 2019
Где: Бирмингем, США
Стажировка в музее искусств Birmingham Museum of Art начинается с сентября 2019.
Стажеры будут разделены между 4 основными отделениями музея: кураторским, образовательным, отделом регистрации и развития для тесного сотрудничества с работниками музея.
Конкурс для школьников
Дедлайн: 17 июня 2019
Грант: 1,500$
Когда: каждый год
Конкурс посвящен заботе об экосистеме океана. Весь мир обеспокоен загрязнением океана, которое угрожает морской живности, нашей окружающей среде, экономике и здоровью людей.
Летняя школа, посвященная искусству
Дедлайн: 12 мая 2019
Open Academy of the Estonian Academy of Arts организовывает международную летнюю школу – летняя школа искусства, дизайна и архитектуры – настоящее и возможное.
Зарубежные арт-резиденции, специализирующиеся на современном искусстве, условия участия и возможные риски, подготовка портфолио.
Часто художники считают, что главное в их карьере – продавать работы. Продажи – это, конечно, свидетельство успеха, но эта форма успеха не для всех. Во-первых, не для художника в начале карьеры. Во-вторых, не для художника, делающего инсталляции, лэнд арт, технологическое искусство, перформансы, партиципаторное искусство, исследования и так далее, потому что эти практики не имеют ярко выраженной коммерческой ориентации. В отличии от картин, такое искусство достаточно проблематично продать. Для этих художников есть другой путь монетизации – институции, фонды поддержки современного искусства, культурные центры и музеи. Они могут быть частными, муниципальными, государственными, корпоративными, artist-run (самоорганизации художников). Институции занимаются многим,и в числе прочего дают гранты под проводимые ими программы. Арт-резиденции – это разновидность таких программ.
В данной статье речь пойдет о зарубежных институциях. У нас есть прекрасные резиденции, действительно важные в продвижении художника, предлагающие финансирование, но их мало. Особенно которые проводили бы открытые конкурсы. За пределами России – это обычно 250 объявлений о приеме заявок в арт-резиденции в год, в России – вряд ли больше 20. А в каждом конкретном случае (например, если проект посвящен биоарту, или танцевальному перформансу, или активизму) за границей найдется порядка 30 возможностей, в то время как в России, может быть, две-три.
Поскольку выбор зарубежных арт-резиденций больше, я призываю учить английский и подаваться туда. Это хорошая возможность получить не только деньги, но и профессиональное признание. А когда будет много признания – тогда, глядишь, и продажи подтянутся. Но необходимо тщательно подготовиться и составить стратегию, куда вы хотели бы поехать и для чего?
Виды арт-резиденции
Одни резиденции сами приглашают конкретных интересных им художников, другие объявляют открытый конкурс (open call), подать заявку на участие в котором может каждый. Именно о таких институциях/резиденциях/фестивалях, которые объявляют опен колл, отбирают участников своих программ и, более того, оплачивают участие, пойдет речь далее. Это может быть оплата дороги, питания, проживания, мастерской, продакшена и гонорар, частично или полностью.
Арт-резиденции бывают долгосрочные и краткосрочные. Долгосрочные, как магистратура или второе высшее образование. Аналоги – наши ИСИ, База, Родченко, Свободные
мастерские. Туда едут на год или два, и это очень хороший международный старт. В моем списке все они нидерландские (обучение ведется на английском): Rijksakademie, De Atelier, Академия Яна ван Эйка.
Сконцентрируемся на краткосрочных, так как их большинство. Это, как правило, 2-3 месяца, объявлены тема и медиа.
Идеальная арт-резиденция находится в интересном здании, вокруг вдохновляющий (все равно — пасторальный или урбанистический) пейзаж, внутри удобные красивые комнаты и мастерские. Собирается 10-20 художников, все работают над
своими проектами, много и интересно говорят об искусстве друг с другом и с приглашенными художниками, критиками, кураторами, галеристами, ходят вместе в музеи и галереи. Бывает, что приглашается известный повар, чтобы участники вели неспешные интеллектуальные беседы за ужином. Иногда резиденция заканчивается выставкой или какой-то другой формой презентации, но необязательно. Главный итог такой резиденции – расширение кругозора и нетворкинг. За всю эту красоту участникам не только возмещают все расходы, но и
платят гонорар. Примеры – Фонд Камарго в Кассисе, Headlands в Сан-Франциско, Фонд Больяско в Генуе.
90 % резиденций скромнее. Чаще это небольшой центр современного искусства, иногда в большом городе, а иногда и в глухой деревне; вовлеченные в проект организаторы, общение с которыми так или иначе развивает; интересные соседи; приглашаются местные кураторы, тьюторы, менторы, художники или активисты (иногда знаменитые, иногда не очень); результатом может быть как законченная работа, так и исследование или просто нетворкинг. Вот примеры – на Тайване, в Ирландии, в США, в Бельгии, в Австрии.
Можно предположить, что признанные художники едут в резиденции получше, начинающие – в резиденции похуже. Нет, это не так. Иногда в опен коллах указывается, каких художников они хотят у себя видеть (emerging — начинающий,
mid-career -продолжающий и established — признанный), иногда нет. Часто зрелые и молодые находятся в одном пространстве, взаимно влияя друг на друга и обогащаясь.
Есть резиденции и гранты для художников всех направлений, а есть специализированные: для технологического искусства, саунд арта, изобразительного искусства, лэнда арта, перформанса. Сделанную работу можно привезти домой, можно с ней поучаствовать в выставке или фестивале, можно оставить на месте и привезти документацию (сайт специфик или лэнд арт).
Сейчас появляются онлайн резиденции. Это хороший вариант. Вы в своей привычной обстановке работаете над проектом (своим или предложенным организаторами), обсуждаете его с профессионалами на английском языке, дорабатываете, соблюдаете дедлайны. Это просто полезная тренировка, причем
вам за нее платят. Примеры — Онлайн резиденция для художников, работающих с природными материалами, резиденция в инстаграме для цифровых художников. Даже перформанс резиденции бывают онлайн!
Бюджет и оплата участия в арт-резиденции
Поскольку мы рассматриваем только те резиденции, которые
объявляют опен колл, отбирают участников своих программ и платят им деньги за участие и не говорим сейчас о резиденциях, которые берут с участников деньги – самая распространенная модель, когда организаторы оплачивают участникам дорогу, питание и проживание. Реже предлагают бюджет на производство, и еще реже – гонорар. Если
питание не предлагается, то дают стипендию, в среднем это 750 евро в месяц. Большие гонорары на программах art&science: например, за художественное осмысление квантовых технологий или молекулярной биологии могут предложить не только возмещение всех расходов, но и 4000 евро в месяц и даже 5000 евро в месяц.
Самоорганизованные резиденции могут иметь мало финансирования. Я помню случай, где участнику оплачивали дорогу в размере 150 евро и размещали в квартире организатора.
Что может пойти не так?
Как подготовиться к арт-резиденции?
I Проведите исследование
Важно читать интервью с теми художниками, которые вызывают у вас уважение, изучать их CV, в какие арт-резиденции они ездили, фестивалях/конкурсах участвовали. Посмотрите, куда из этого списка объявляют опен коллы. Составьте пул подходящих вам арт-резиденций. Я бы разделила потенциально подходящие мне институции на три категории:
1. резиденция мечты,
2. вот сюда я тоже хочу
3. если не будет других проектов.
Обязательно включите и российские институции. Полистайте мои объявления, пусть даже с прошедшими дедлайнами, полазьте по сайтам организаторов. Что из этого вам бы подошло?
II Составьте календарный план
Составьте план ближайших опен коллов на год, а лучше на два, чтобы знать, когда и куда писать заявки. Подпишитесь на e-mail рассылку институций, которые вам интересны, чтобы не пропустить опен колл. Систематизируйте свои проекты и творческие задумки. Тогда станет более понятно, какие арт-резиденции и опен коллы под какие проекты подходят.
III Соберите портфолио и подайте заявку
Многие художники считают, что очень трудно и муторно подавать заявки. Ну, если настроиться, это дело можно осилить. Как-то же справляются с этой задачей творческие люди из других стран.
Подготовьте CV и портфолио. С CV все понятно, а вот с портфолио бывают проблемы. Иногда этот ценнейший документ, фактически паспорт художника, выглядит так: накиданы разные слайды из разных презентаций, то синий фон, то зеленый, то горизонтальный формат, то вертикальный, то русский язык, то
английский. И таких 50 страниц. Вот так не делайте! Эту кашу надо причесать.
Соберите два варианта – 10 и 20 страниц, отредактируйте, сделайте красиво и понятно. Чтобы читающий получил ясную картину вашего творчества. Задачка посложнее – это описание проекта, план-график работ и предварительная смета. Описание проекта — между прочим, очень нужный текст не только для того,
кто будет там в Европе читать вашу заявку. Вы сами лучше будете представлять свой проект, приблизитесь к его реализации. А план работы и смету просят нечасто, в основном для проектов в области технологического искусства. И никто их за вас не составит и не посчитает.
Иногда просят мотивационное письмо – в нем надо написать, почему именно эта резиденция вам нужна и какую пользу именно вы им принесете. Дайте почитать свои тексты другу, а лучше нескольким. Вам-то все кажется четким и понятным, а воспримут ли это так же другие? И финальный штрих — покажите тому, кто свободно говорит по-английски.
Чтобы разрядить обстановку, скажу, что на самом деле у половины арт-резиденций очень простая заявка – кроме фамилии и контактов, им нужны только описание проекта, краткие CV и портфолио.
И самое главное. В арт-резиденции художник получает не только деньги, нетворкинг, строчку в CV и впечатления от другой страны. Самое главное – он концентрируется на своем творчестве, говорит о нем 24/7, причем с разными аудиториями, профессиональными и любительскими. Это мощный толчок для развития.
Текст: Болмотова Олеся исследует арт-резиденции и публикует бесплатные опенколлы для художников — гранты, стипендии, арт-резиденции, конкурсы, фестивали, образование на своей странице в Instagram здесь
Гранты и конкурсы Канады, США, Италии, Германии и Швеции для художников, работающих в разных направлениях от фигуративной живописи до современного искусства
В трудной экономической ситуации наиболее уязвимыми являются представители творческих профессий, в частности — художники. Однако, независимо от конъюнктуры рынка, поиск конкурсов и грантов, давно уже стал важной частью карьеры художника. Гранты для художников — это не только финансовая поддержка, но также и новые знакомства, предложения, выставки, публикации и так далее.
Фонд Элизабет Гриншилдс (Канада)
Фонд основан в 1955 г. юристом и художником-любителем из Монреаля Чарльзом Гриншилдсом и назван в честь матери основателя. Г-н Гриншилдс твердо верил, что дисциплинированность, тяжкий труд и серьезное обучение традиционным средствам художественного самовыражения имеют основополагающее значение для роста и развития художника. Его решимость помочь преданным молодым художникам и студентам овладеть традиционными техниками и мастерством в живописи и скульптуре побудила его обеспечить основу для этой цели.
Сумма гранта – фиксированная.Первый грант 15 000 канадских
долларов, второй и третий гранты – 18 000 канадских долларов. При подготовке бюджета, необходимо пояснить, как будут использованы денежные средства.
Гранты для художников включают оплату сопутствующих расходов, таких как обучение, аренда студии, стипендия, художественные принадлежности, расходы на проезд и проживание. Чтобы подать заявку необходимо быть молодым художником. Работать в фигуративном стиле живописи, графики, скульптуры или гравюре.
Подать заявку на грант можно через форму на сайте. Заявка должна быть подана исключительно
онлайн. С перечнем информации и необходимыми документами, можно ознакомиться на сайте.
Фонд Бориса Лурье (США)
Фонд Бориса Лурье
Борис Лурье родился в 1924 году в Ленинграде, Россия и вырос в Риге, Латвия. В шестнадцать был взят в плен нацистами и заключен в тюрьму на четыре года в Бухенвальде и других концентрационных лагерях. После освобождения оставался в Германии в течение года и работал в контрразведывательном корпусе армии США. Переехал в Нью-Йорк в 1946 году, где начал свою художественную карьеру там. С 1954 по 1955 год жил и работал в Париже. Умер в 2008 году в Нью-Йорке. Борис Лурье похоронен на кладбище Хоф Акармель в Хайфе, Израиль.
Художественный фонд Бориса Лурье призван отразить жизнь, работу и стремления основателя, а также сохранить и продвинуть движение NO! Art Movement с акцентом на провидцев в обществе, искусстве и культуре. Гранты для художников направлены на поддержку инновационных и непризнанных авторов и проектов, включая визуальные искусства, скульптуру, поэзию, музыку. Следуя завещанию г-на Лурье фонд поддерживает различные инициативы, в том числе выставки, публикации, фильмы, приобретения, стажировки и гранты.
Установленного формата не существует, но запросы на рассмотрение обычно должны содержать следующую информацию: название предлагаемого проекта или работа, которую предстоит сделать; географический район,
где будет выполнен проект или работа; цель и характер предлагаемого проекта или работы; заявление с изложением значимости предлагаемого проекта или работы и его
потенциальных полезных результатов; как предлагаемый
проект или работа относится к заявителю, с
изложением предыдущего опыта; период времени, на который
запрашивается финансирование; портфолио, состоящее
из наиболее характерных работ для их творчества. Ссылка на сайт фонда здесь.
Фонд имени Альфреда Тёпфера (Германия)
Гамбургский купец Альфред Тепфер основал Ф.В.С. Фонд в 1931 году. После его смерти в 1993 году Фонд принял имя своего основателя. Как определено в уставе фонда — это некоммерческая организация, предназначенная для поддержки культуры, исследований, образовательных проектов и охраны природы по всей Европе. Фондьь особенно заинтересован в обеспечении общеевропейского взаимопонимания при сохранении культурного разнообразия.
Фонд Сверкера Острема (Швеция)
Фонд Содействия Развитию Российско-Шведских Отношении предлагает конкурс стипендий на обучение, проведение исследования или прохождение практики в Швеции. Для участия в конкурсе кандидат должен иметь ученую степень или учиться в аспирантуре. В конкурсе могут принять участие молодые люди в
возрасте от 20 до 35 лет. Направления фонда включают искусство, музыку, хореографию, театр. По замыслу Фонда, стипендиаты, завязывая контакты со шведскими организациями и людьми, знакомятся со знаниями и опытом, которые будут полезны для их карьеры в России.
Заявка на английском языке в оригинале должна быть получена Посольством Швеции в Москве для передачи в Фонд не позднее 15 ноября 2020 г. Ссылка на сайт фонда здесь
Конкурс Arte Laguna Prize (Италия)
итоговая выставка 14-го конкурса Arte Laguna перенесена из-за пандемии COVID-19
Международный художественный конкурс, который проходит в Венеции и направлен на продвижение и развитие современного искусства. Конкурс предусматривает присуждение денежных призов, участие в крупной коллективной выставке в Венецианском Арсенале, выставки в международных художественных галереях, проекты в сотрудничестве с компаниями-партнерами, приглашение в арт-резиденции, включение информации о художнике на платформу Arte Laguna World и издание каталога.
Для участия в конкурсе принимаются заявки по любой технике современного искусства (живопись, скульптура, инсталляция, перформанс, видео, фото, цифровой дизайн, уличное искусство и т.д.) и на любую тему.
Чтобы принять участие необходимо заполнить онлайн форму заявки и заплатить взнос от 100 до 120 евро. Вступительный взнос позволяет каждому художнику создать собственную веб-страницу на платформе Arte Laguna World, бесплатно публикуя свои работы до декабря 2020 года.
Более подробно со всеми условиями можно ознакомиться на сайте конкурса здесь
Грант Фулбрайта (США)
Главная цель Программы – укрепление культурно-академических связей между народами США и России, улучшение взаимопонимания между нашими странами. Программа полностью финансируется Государственным департаментом США.
Программа для ученых и деятелей искусств подразумевает стипендию на поездку в США для проведения мастер-классов (по творческим дисциплинам).
Стипендии на конкурсной основе выдаются деятелям искусства и специалистам в области прикладных и творческих дисциплин, а также сотрудникам библиотек, музеев, архивов (наличие ученой степени не требуется). Более подробная информация здесь.
Ключевые российские инициативы, нацеленные на поддержку культуры и искусства
Художники оказываются одними из самых социально не защищенных групп населения. О различных зарубежных конкурсах и грантах для художников мы уже писали ранее. Предметом этого материала станут программы, оказывающие поддержку российским художникам, а также их ключевые приоритеты, чтобы правильно выбрать культурный фонд.
Фонд Президентских грантов
В 2017 в целях обеспечения государственной поддержки НКО, был учрежден единый оператор — Фонд президентских грантов, конкурсы на соискание поддержки которого проходят теперь 3 раза в год. Конкретно культуры и искусства касаются грантовые направления “Поддержка проектов в области культуры и искусства” и “Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства”. Здесь важны проекты с аргументированной социальной значимостью.
Важно, что подать заявку на грант президента может только НКО. Физическое лицо этого сделать не может. Но интересы художников и арт-проектов в этом случае может выполнить Союз художников или любое другое профильное НКО, подав заявку. В связи с пандемией никаких изменений в деятельность Фонда пока внесено не было. На момент написания статьи ведется экспертиза проектов второго конкурса 2020 года. Начало третьего конкурса 2020 года будет объявлено летом, необходимо следить за информацией на сайте.
ТАВРИДА
Кроме этого, ежегодно проходят конкурсы на получение грантов целого ряда президентских и федеральных социальных и культурных программ. Их удобно мониторить на специальном портале Культура. Гранты. России.
В этой общероссийской базе конкурсов и грантов в области культуры и искусства есть разные разделы по видам искусства — изобразительное искусство, фотоискусство, детское творчество, дизайн и так далее.
Кроме того, фонды и гранты для музеев можно отслеживать на сайте Минкульта. А также ИКОМ — Россия, где представлен список российских и международных программ государственных и частных фондов.
Важно помнить, что эффективная работа с государственными источниками финансирования заключается в использовании возможностей получения средств от государственных образований всех уровней, начиная с президентского и заканчивая районным. Кроме того, не только культурные, но и другие ведомства и гос.структуры (Минобороны, МВД, ФСБ) имеют в своем бюджете определенные статьи расходов, позволяющие выделять средства на финансирование культ.мероприятий.
Специфика работы с государственными источниками финансирования накладывает определенные трудности, это:
- детальная финансовая отчетность (отчетность за проект может растянуться на месяцы и оказаться весьма изнуряющей, даже если речь идет о сравнительно небольшой сумме)
- забюррократизированность (заполнение множества документов)
- необходимость подстраивать проект под требования заявки (арт-проект в итоге может сильно отличаться от первоначальной задумки, имейте в виду важность социальной составляющей арт-проекта)
Музейная программа фонда Потанина
Заявку на участие в программе могут подавать только музеи. Ежегодно 20-25 музеев получают грантовую поддержку, но конкуренция огромная.
Среди приоритетов: поддержка инициатив, способных сделать музей центром культурного, социального и экономического развития своих регионов, реализация потенциала сотрудников российских музеев и развитие их проектной активности, открытие широкой публике малоизвестных музейных коллекций в оригинальной и современной форме. Подробная информация на сайте
Фонд Елены и Геннадия Тимченко
Фонд Алишера Усманова “Искусство, наука и спорт”
Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Фонд нацелен на продвижение молодых российских художников, работающих c contemporary art, и создание условий для их свободного творчества, располагает мастерскими в Москве для реализации творческих идей, организации выставок, а также хранения работ и материалов. У фонда существует издательская программа. Фонд занимается организацией участия в ярмарках и биеннале, таких как COSMOSCOW, Vienna Fair,4-я Московская биеннале современного искусства, параллельная программа Manifesta, Уральская индустриальная биеннале. Подробная информация на сайте
AKSENOV FOUNDATION
Культурный фонд, основанный Леонидом Михельсоном, осуществил множество масштабных программ по поддержке современного актуального искусства и развитию культурной сферы. Одной из его особенностей является активная поддержка на Западе современного искусства России, интеграции российского искусства в мировой художественный контекст. У фонда имеется постоянное выставочное пространство в Венеции — Палаццо на Дзаттере. В копилке совместные проекты с Новым музеем современного искусства (Нью-Йорк), Уайтчепел (Лондон), MuHKA – музей современного искусства (Антверпен), с фондом Сандретто Ре Ребауденго (Турин). Подробная информация на сайте
Международный культурный фонд BREUS Foundation
О начале приема заявок на участие в 13-й Премии Кандинского будет объявлено осенью 2020 года на сайте.
Подача заявок на получение грантов — один из способов для художников улучшить свою финансовую ситуацию и свободно работать над проектами , хотя бы какое-то время не загружая голову мыслями о повседневных тратах и счетах. Перечисленные ниже организации предоставляют стипендии , которые помогают оплачивать материалы , аренду студий и даже жильё.
Представленный тут список разделён на три части. В первой перечислены организации , которые дают гранты художникам в течение года , а во второй — те , которые рассматривают заявки в конце или начале года. Третий раздел — это перечень сайтов , предоставляющих новые возможности для творцов.
Грант Фонда Поллока-Краснер
Грант Фонда Джексона Поллока и Ли Краснер был создан для поддержки и укрепления творческой жизни художников. Стипендия предназначена для профессионалов с обширным списком выставок. С момента основания в 1985 году фонд выделил более 65 миллионов долларов денег на премии художникам в более чем 77 странах , и список лауреатов впечатляет.
Кто: профессиональные художники среднего возраста с явными финансовыми нуждами. Они должны активно выставлять свои работы на профессиональных художественных площадках , таких как галереи и музейные пространства. Это относится к живописцам , скульпторам и художникам , работающим на бумаге ( включая эстамп).
Сумма: размер вознаграждения варьируется от 5000 до 30 000 долларов США , в зависимости от потребностей и обстоятельств.
Примечания: не рассматриваются заявки от коммерческих художников , видеохудожников , перформеров , режиссёров , ремесленников и компьютерных художников , а также студентов.
Грант The Awesome Foundation
Кто: право на получение гранта имеют как отдельные лица , так и группы или организации.
Сфера: любая; у каждого отделения свои требования , большинство рассматривает художественные проекты.
Сумма: 1000 долларов.
Сроки: ежемесячные гранты.
Artist Grant
Artist Grant — сравнительно новая инициатива , основанная в 2017 году и направленная на поддержку и финансирование художников. С этой целью благотворительная организация выдаёт скромные стипендии в размере 500 долларов раз в квартал художникам , вносящим важный вклад в развитие общества.
Кто: визуальные художники старше 18 лет , проживающие в любой точке мира.
Сфера: живопись , графика
Эстамп – (от фр. Estampe – отпечаток) – отпечаток на бумаге, наносимый с матрицы. Этим сборным термином обозначают любое произведение, которое производится методами печатной графики. К разновидностям эстампа относят плоскую печать (монотипия, литография), глубокую печать (офортные техники), высокую печать (ксилография, линогравюра, гравюра на картоне), трафаретную печать (сериография). Авторскими считают эстампы, изготовленные непосредственно художником или мастером под руководством автора. В этом случае, каждый оттиск считают оригиналом, а не копией. Поэтому самыми ценными коллекционеры называют первый тираж, подписанный творцом в нижнем правом углу. В левом нижнем углу должен значится порядковый номер оттиска и количество тиражированных экземпляров.
, фотография , видео , скульптура из любого материала , керамика , смешанная техника , инсталляция , а также другие новые или альтернативные материалы.
Сумма: 500 долларов США за каждый грантовый цикл.
Сроки: четыре дедлайна в год — 15 января , 15 апреля , 15 июля и 15 октября.
Примечания: заявочный взнос составляет 25 долларов; эти деньги идут на покрытие расходов по администрированию гранта.
Далее — список фондов , которые рассматривают заявки на получение грантов раз в год ( тем не менее , готовить документы на следующий стипендиальный круг можно уже сейчас).
Читайте также: