Китайские вазы что означают

Обновлено: 07.07.2024

Известно, что на Европейских мануфактурах по производству фарфоровых изделий, главное вдохновение скульпторы и художники черпали из форм и росписи восточного фарфорового искусства. Китайские вазы, которые поступали в коллекционные собрания великих царственных особ Европы, стали прототипами для первых фарфоровых изделий Майсенской мануфактуры и до сих пор являются источником вдохновения для современных мастеров Meissen.

Особенности восприятия мира в восточной культуре и основные черты китайской живописи

Основа культуры Китая - целостное представление о мире, в котором тесно переплетены между собой философские учения, мифы и легенды, реальные исторические события и персонажи с волшебными и мифическими существами и явлениями, а человек рассматривается непременно в неразрывной связи и единстве с природой.

Как правило, в живописи китайских ваз использовались элементы растительного мира, животного и сценок из человеческой жизни. Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением.

Как правило, китайская живопись отличалась не наличием цвета в росписи, а необыкновенной манерой использования большого количества отрывистых линий, точек, мазков, поскольку китайская живопись неразрывно связана с каллиграфией.

Китайская живописная работа считается законченной, если на ней есть печать автора и какие-то поэтические или философские строчки, написанные каллиграфией. Поэтому говорят, что европейцы рисуют, а китайцы пишут картины, европейцы рассматривают картины, китайцы же их читают.

Цветы в китайской живописи

Орхидея, бамбук, хризантема, и слива мэй-хуа – основные растения, которые изображались на вазах. Эти четыре цветка считаются благородными растениями в Китайской культуре. Именно эти растения согласно китайской традиции обладают качествами благородного человека.

Орхидея – это нежный цветок ранней весны, поэтому она становится олицетворением весны, чистоты помыслов и благородства. И кроме того, это символ женского начала и красоты. Орхидея это символ покоя, нежности, утончённости и скромности. В Древнем Китае орхидея высоко ценилась учёными мужами, и до сих пор этот цветок считается знаком благородного учёного. Подарить вещь с изображением орхидеи – значит пожелать рождения сыновей с высокими умственными способностями.

Бамбук считается символом непреклонного характера, поскольку это многолетнее, вечнозелёное растение, растущее с удивительной скоростью, к тому же очень прочное и устойчивое к внешним воздействиям.

Бамбук ассоциируется с долголетием, стойкостью к невзгодам. Примечательно то, что бамбук является символом сыновьей почтительности и преданности.

В Китае получил распространение обычай дарить друг другу на праздники жёлтые хризантемы — олицетворение безоблачного счастья.

Цветы дикой сливы

Цветущая дикая слива (сакура) ассоциируется с чистотой помыслов, невозмутимость, спокойствие, гармонию и стойкостью к невзгодам судьбы. Слива живёт долго, иногда по 100 лет. Дикая слива, как и все лиственные деревья в живописи Китая, олицетворяет вечный круговорот природы: появляются молодые листья, растут, опадают и вновь появляются.

Сливе было посвящено целое отдельное направление в живописи.

Цвести дикая слива мэй-хуа начинает, когда еще холодно, очень красивым и нередким является цветение дикой сливы в снегу. Поэтому, неудивительно, что мэй-хуа символизирует зиму и стойкость.

Ветви сливы напоминали китайцам дракона, а молодые побеги сравнивали с железными прутьями клетки. Получалось, что это был укрощенный дракон.

Другие цветы в живописи

Четырьмя благородными цветками китайская живопись конечно же не ограничивается.

Лотос является самым древним и самым загадочным цветком. Летом, в пору цветения, лотос можно встретить почти в каждом парке столицы Китая. Лотос считается священным растением в этой стране. Он олицетворяет прошлое, настоящее и будущее, поскольку каждое растение имеет бутоны, цветы и семена одновременно. Лотос считается символом лета и месяца август.

Изображение лотоса используется в фэн-шуй для создания уютной и спокойной обстановки в доме и для пробуждения духовного сознания.

Строение лотоса отражает взаимодействие мужского и женского начала, поэтому он связывается с плодородием, следующим поколением и зарождением новой жизни.

Китайцы верят, что лотос растёт в раю, на небе, и он почитался как священное растение ещё до распространения буддизма, с которым он очень тесно связан – ведь это цветок, тянущийся к свету сквозь темноту воды и ила.

Рисуя цветок лотоса, китайские художники рассказывают о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

В 1903 году пион был провозглашен национальным цветком Китая. В древности пионы выращивали исключительно в императорских садах и в домах богатых чиновников, а чтобы насладиться красотой их цветения, знать надевала самые торжественные наряды, чтобы пройти в парк с пионами, где проводилась целая церемония. Поливать пионы доверялось только самым красивым и целомудренным особам с бледным лицом, ухаживать за цветами могла только самая красивая девушка при императорском дворе. Пионы всегда считались знаками аристократизма, высокого положения, знатности, достоинства, богатства, процветания и славы.

Кроме этого, пион является символом весны, поскольку он зацветает в начале апреля, когда не цветёт ещё ни одно другое растение. Очень часто в росписи рядом с пионами появляется изображение бабочки, поскольку аромат бабочек всегда привлекает насекомых и прежде всего бабочек. Пион в таком случае становится символом женского начала, а бабочка – мужского. Пионы символизируют пылкую страсть и неугасающую любовь.

Азалия олицетворяет женскую грацию. В некоторых случаях она может являться символом больших способностей человека. Порой цветок азалии ассоциируется с тоской.

Астра выступает образцом элегантности, очарования, скромности, и смирения.

Образ вьюнка связан с любовью и браком, зависимостью. Но при этом он может служить символом рассвета, обозначать нечто преходящее.

Ирис олицетворяет грацию, изящество, нежность и красоту в одиночестве.

С образом мака в Китае связывают уход от дел, отдых, но вместе с тем и успех. Мак как источник опиума наделяется совершенно иными значениями, олицетворяет распад и зло.

Цветы глицинии , воплощая в себе чистую энергию инь, ассоциируются с женской красотой.

Цветы персикового дерева Китайская роза

Магнолия так же считается символом женственности и красоты. Кроме того, она олицетворяет семейное счастье. В древности только императорам и членам императорской семьи разрешалось выращивать магнолии.

Лилия наделяется особыми качествами. Считается, что цветы лилии помогают забыть неприятности и развеять печаль. Кроме того, существует поверье, что лилия приносит сыновей. Поэтому его часто дарят замужним женщинам. Ещё одно символическое значение лилии — единение и дружба.

Нарцисс в Китае символизирует женскую преданность, чистоту, влюблённую пару и счастливый брак. Изображение чаши с нарциссами означает пожелание неувядающей жизни, любви, счастья и мира. Также этот цветок является символом Нового года. Цветение нарцисса под Новый год считается в Китае добрым знаком, обеспечивающим счастье в наступающем году. Поэтому в Китае распространён обычай перед Новым годом выращивать нарциссы. Китайцы заранее приносят в дом проросшие луковицы нарциссов, сажают в красивые плоские вазочки с водой, стараясь подгадать, чтобы цветы расцвели именно к празднику.

В Китае очень ценятся цветы персикового дерева, являющиеся символом брака. Считается, что они обладают силой приворота мужчин. Даосские любовные заклинания предполагали использование цветов и лепестков персика. Размещение в доме картины с изображёнными на ней цветами персика способствует вступлению в брак. Также персиковые деревья символизируют наступление весны, именно в это время на их ветвях распускаются цветы.

Роза , королева цветов в западном мире, в Китае приобретает иное значение. Образ розы связан с молодостью, но не является символом любви. Китайская роза — это благоухание, сладость в запустении, процветание. Отдельным значением наделяется чайная роза жёлтого цвета. Она символизирует победу. И именно такая роза является эмблемой Пекина, столицы Китая.

Китайский фарфор , а вместе с ним и китайские вазы на протяжении всей истории воспринимались, как нечто совершенно загадочное, впрочем, как все восточное. От далекого таинственного Китая веяло захватывающими историями, приключениями, экзотикой и несметными сокровищами, главным из которых, разумеется, был фарфор.

Китайские вазы – символика на предметах, окружающих нас, может привносить позитив в повседневную жизнь и стимулировать духовную энергию людей

Дизайн китайских ваз, как и ваз других культур, чаще всего – собирательный образ из культурных ценностей и традиционных представлений людей о счастье и красоте. Именно поэтому, китайские вазы часто украшают сюжеты, олицетворяющие высокое общественное положение, сюжеты о дружбе, символы здоровья и т.д. Также, рисунком на китайской керамической вазе часто бывает дракон, слон или лев, потому что они символизируют власть и силу, которая непременно будет дарована, вместе со счастьем, обладателю такой китайской вазы.

В Европе вплоть до начала 18 века еще не знали формулы его изготовления и не владели технологиями его производства, поэтому довольствовались редкими вещами, которые купцам удавалось привезти из Поднебесной. Стать обладателем китайского фарфора мечтал любой европеец, от зажиточного буржуа, до коронованного монарха, но позволить это могли себе, пожалуй, только последние. Фарфоровые китайские вазы, а равно, как и другие изделия из этого материала хранились в царских сокровищницах и радовали глаз очень ограниченного числа людей. Сегодня фарфор стал доступнее и у нас больше возможностей любоваться красотой фарфоровых творений китайских мастеров.

Вазы эпохи Мин расписывались цветочными орнаментами, например пионами и хризантемами, пейзажами и жанровыми сценами, часто встречался в узорах и императорский дракон с пятью когтями. Хризантема символизировала верную дружбу, спокойствие; а пион — богатство, знатность и процветание, женскую красоту, любовь и весну.

Заметим, что китайцы с трепетом относятся к созданиям рук человеческих, как к символу изящества и богатства, поэтому фарфор бережно ставили на небольшие резные деревянные подставки и размещали на полках-лесенках в шкафах. Большие вазы находили свое место на полу у стен.

КИТАЙСКАЯ СИМВОЛИКА

Традиция китайской символики, благопожелательных надписей и орнаментов уходит корнями в далекое прошлое. Дело в том, что китайцы давным-давно знали тонкости устройства механизма человеческого восприятия: если воздействовать на сознание опосредованно, намеками, системами ссылок, отражений и соответствий, то сознание будет реагировать именно на них.

А поскольку наши восточные соседи испокон веков обладали, как это теперь называется, "позитивным взглядом на мир", они помещали в среду своего обитания все, что этому соответствовало

Например, у вас в гостиной висит свиток, на котором красивым каллиграфическим почерком написано слово "счастье". Вы смотрите на него и отражаете состояние счастья вовне. Или ваза с изображением летучей мышки, которая по-китайски звучит так же, как слово "счастье" - когда ваш взгляд скользит по изображению, это слово обязательно мелькает в сознании, оставляя там соответствующее состояние.

Формы благопожелательных надписей и орнаментов кратки и выразительны. Их содержание всегда базируется на игре смыслов, метафорах, омонимах, символических связях. В основе орнаментов часто лежит принцип двойного прочтения: названия предметов, используемых в сюжетах, звучат также как ключевые благопожелательные понятия - счастье, долголетие, успех, богатство, изобилие.

Орнаменты - это всегда короткие новеллы, афоризмы. Сплетенные из растений и животных, с известными персонажами и каллиграфией, вдохновленные красотой окружающего мира и добрыми чувствами людей, они дошли до нас через многие и многие поколения, радуя глаз и согревая сердца людей, питая их дух и даря внутренний свет.

Фарфор начинают изготавливать самой причудливой формы, а росписи не находят аналогов по своей красоте. Знаменитая китайская роспись синим кобальтом родилась в XVI веке.

Китайский фарфор , а вместе с ним и китайские
вазы на протяжении всей истории воспринимались, как нечто совершенно
загадочное, впрочем, как все восточное. От далекого таинственного Китая
веяло захватывающими историями, приключениями, экзотикой и несметными
сокровищами, главным из которых, разумеется, был фарфор.

Китайские вазы – символика на предметах, окружающих нас, может
привносить позитив в повседневную жизнь и стимулировать духовную энергию
людей.

У любых народов существуют главные ценностные ориентиры - это любовь,
благосостояние, понятие о красоте, и в Китае вазы - это символы мира и
гармонии. Символы, присутствующие на вазе, имеют своё мистическое
значение, и несут хозяину вазы доброе пожелание и сопутствуют счастью и
процветанию в жизни. Согласно восточной мудрости символика на предметах,
окружающих нас может привносить позитив в повседневную жизнь и
стимулировать духовную энергию людей.

Китайские вазы идеально соответствуют позитивному настрою, так как
они расписаны благоприятными рисунками на темы любви: изобилия, гармонии
и здоровья. Почти каждая китайская ваза является символом несущим
положительную энергию в дом. Ваза, имеющая широкую у основания и
сужающуюся к верху форму, создает своеобразный резервуар для энергии
доброй удачи.

Дизайн китайских ваз, как и ваз других культур, чаще всего –
собирательный образ из культурных ценностей и традиционных представлений
людей о счастье и красоте. Именно поэтому, китайские вазы часто
украшают сюжеты, олицетворяющие высокое общественное положение, сюжеты о
дружбе, символы здоровья и т.д. Также, рисунком на китайской
керамической вазе часто бывает дракон, слон или лев, потому что они
символизируют власть и силу, которая непременно будет дарована, вместе
со счастьем, обладателю такой китайской вазы.

В Европе вплоть до начала 18 века еще не знали формулы
его изготовления и не владели технологиями его производства, поэтому
довольствовались редкими вещами, которые купцам удавалось привезти из
Поднебесной. Стать обладателем китайского фарфора
мечтал любой европеец, от зажиточного буржуа, до коронованного
монарха, но позволить это могли себе, пожалуй, только последние.
Фарфоровые китайские вазы, а равно, как и другие изделия из этого
материала хранились в царских сокровищницах и радовали глаз очень
ограниченного числа людей. Сегодня фарфор стал доступнее и у нас больше
возможностей любоваться красотой фарфоровых творений китайских мастеров.

Вазы эпохи Мин расписывались цветочными орнаментами, например пионами
и хризантемами, пейзажами и жанровыми сценами, часто встречался в
узорах и императорский дракон с пятью когтями. Хризантема
символизировала верную дружбу, спокойствие; а пион — богатство,
знатность и процветание, женскую красоту, любовь и весну.

Заметим, что китайцы с трепетом относятся к созданиям рук
человеческих, как к символу изящества и богатства, поэтому фарфор
бережно ставили на небольшие резные деревянные подставки и размещали на
полках-лесенках в шкафах. Большие вазы находили свое место на полу у
стен.

КИТАЙСКАЯ СИМВОЛИКА

Традиция китайской
символики, благопожелательных надписей и орнаментов уходит корнями в
далекое прошлое. Дело в том, что китайцы давным-давно знали тонкости
устройства механизма человеческого восприятия: если воздействовать на
сознание опосредованно, намеками, системами ссылок, отражений и
соответствий, то сознание будет реагировать именно на них.

А поскольку наши восточные соседи испокон
веков обладали, как это теперь называется, "позитивным взглядом на
мир", они помещали в среду своего обитания все, что этому
соответствовало.

Например, у вас в гостиной висит свиток,
на котором красивым каллиграфическим почерком написано слово "счастье".
Вы смотрите на него и отражаете состояние счастья вовне. Или ваза с
изображением летучей мышки, которая по-китайски звучит так же, как слово
"счастье" - когда ваш взгляд скользит по изображению, это слово
обязательно мелькает в сознании, оставляя там соответствующее состояние.

Формы благопожелательных надписей и
орнаментов кратки и выразительны. Их содержание всегда базируется на
игре смыслов, метафорах, омонимах, символических связях. В основе
орнаментов часто лежит принцип двойного прочтения: названия предметов,
используемых в сюжетах, звучат также как ключевые благопожелательные
понятия - счастье, долголетие, успех, богатство, изобилие.

Орнаменты - это всегда короткие новеллы, афоризмы. Сплетенные из
растений и животных, с известными персонажами и каллиграфией,
вдохновленные красотой окружающего мира и добрыми чувствами людей, они
дошли до нас через многие и многие поколения, радуя глаз и согревая
сердца людей, питая их дух и даря внутренний свет.

Фарфор начинают изготавливать самой причудливой формы, а росписи не
находят аналогов по своей красоте. Знаменитая китайская роспись синим
кобальтом родилась в XVI веке.

Китайские вазы – от древности до современности

Китайский фарфор, а вместе с ним и китайские вазы на протяжении всей истории воспринимались, как нечто совершенно загадочное, впрочем, как все восточное. От далекого таинственного Китая веяло захватывающими историями, приключениями, экзотикой и несметными сокровищами, главным из которых, разумеется, был фарфор.

Китайские вазы – символика на предметах, окружающих нас, может привносить позитив в повседневную жизнь и стимулировать духовную энергию людей.

У любых народов существуют главные ценностные ориентиры - это любовь, благосостояние, понятие о красоте, и в Китае вазы - это символы мира и гармонии. Символы, присутствующие на вазе, имеют своё мистическое значение, и несут хозяину вазы доброе пожелание и сопутствуют счастью и процветанию в жизни. Согласно восточной мудрости символика на предметах, окружающих нас может привносить позитив в повседневную жизнь и стимулировать духовную энергию людей.

Китайские вазы идеально соответствуют позитивному настрою, так как они расписаны благоприятными рисунками на темы любви: изобилия, гармонии и здоровья. Почти каждая китайская ваза является символом несущим положительную энергию в дом. Ваза, имеющая широкую у основания и сужающуюся к верху форму, создает своеобразный резервуар для энергии доброй удачи.

В Европе вплоть до начала 18 века еще не знали формулы его изготовления и не владели технологиями его производства, поэтому довольствовались редкими вещами, которые купцам удавалось привезти из Поднебесной. Стать обладателем китайского фарфорамечтал любой европеец, от зажиточного буржуа, до коронованного монарха, но позволить это могли себе, пожалуй, только последние. Фарфоровые китайские вазы, а равно, как и другие изделия из этого материала хранились в царских сокровищницах и радовали глаз очень ограниченного числа людей. Сегодня фарфор стал доступнее и у нас больше возможностей любоваться красотой фарфоровых творений китайских мастеров.

КИТАЙСКАЯ СИМВОЛИКА

Чтобы купить фарфоровую вазу, не нужен особый повод. Это – всегда достойное украшение интерьера и отличный подарок на любое торжество. А ещё качественный фарфор станет выгодным вложением капитала, которое со временем обязательно окупит себя. Причём речь не только об антиквариате, авторские художественные изделия ценятся не меньше.

Историческая справка

Прототипом современной вазы можно считать сосуды для хранения зерна, напитков и благовоний. Аналогичную форму – расширенную внизу с более узким вытянутым вверх горлышком имели и погребальные урны, которые щедро украшались росписью, лепкой и резьбой. Постепенно из чисто функционального предмета, изящные сосуды превратились в декоративный. Известно, что первые вазы для цветов были изготовлены ещё в Древнем Египте, затем эту традицию переняли греки, а после них – римляне.

Возраст самых древних ваз датируется бронзовым веком. С изобретением гончарного круга примерно в 3000 г. до н. э., они стали приобретать знакомые и привычные в настоящее время черты. Представители античного мира – греки и римляне довели разнообразные сосуды: амфоры, кратеры, пелики, килики до совершенства. Изделия лепили из красной глины и покрывали либо расписывали чёрным лаком. Позднее римляне заменили рисунок рельефным изображением.

Китайский фарфор

Пока в I-II вв. на. э. римские гончары оттачивали мастерство на небольших интерьерных сосудах и огромных садовых вазонах из терракоты, в Китае стали изготавливать первые изделия из прото-фарфора. Для него использовалась не цветная, а исключительно белая глина – каолин, с добавками полевого шпата и кварца.

Открытие фарфора позволило китайским мастерам перейти на совершенно новый уровень декорирования глиняных сосудов. Уже в эпоху династии Тан (VII-IX вв.) применялось сразу несколько вариантов украшения, том числе многоцветная роспись глазурями и лепка с тончайшей деталировкой.

Для каждого периода в китайской истории характерны свои формы ваз, что значительно облегчает работу коллекционеров и экспертов. Достаточно беглого осмотра, чтобы определить подлинность сосуда по его принадлежности к той или иной эпохе. И только после того как идентификация состоялась, специалисты приступают к более детальному исследованию.

Виды китайских фарфоровых ваз по эпохам

Несмотря на развитое производство и разнообразие художественных приёмов династии Цин, фарфоровые предметы декора предыдущей эпохи Мин считаются самыми ценными и востребованными среди коллекционеров.

Европейский фарфор

Роскошные декоративные сосуды из фарфора в стиле барокко, рококо и ампир производились начиная с XVIII века фабриками Мейсена, Веджвуда и Аугартена. Но особенно интересны севрские вазы-попурри в виде изящных кораблей, которые были изготовлены в 1750-х годах по заказу мадам де Помпадур.

Изделия с ажурными крышками, напоминающими снасти, предназначались для ароматизации помещений. В них закладывались сухие травы и специи с приятным сладким запахом, модным в то время среди французской аристократии. Красота севрских шедевров настолько потрясала воображение, что вазы-попурри быстро распространились по всей Европе и оставались востребованными вплоть до конца XIX века.

Современные разновидности

Предназначение декоративного фарфора сегодня практически не изменилось. Вазы из тонкостенной керамики подразделяются на:

цветочные;
фруктовые;
напольные;
кашпо;
арт-объекты, своего рода скульптуры, только полые внутри.

Требовательнее всего к обстановке массивные напольные модели. Их следует выбирать только для просторных помещений, не загромождённых мебелью или аксессуарами. Что касается стиля интерьера, то он может быть любым, главное, не ошибиться с соответствующей формой и декором изделия.

Вазы-скульптуры – актуальное направление дизайна. Важно помнить, что они не терпят конкуренции и должны быть единственным аксессуаром, на котором будет концентрироваться внимание. Их стараются выделить подсветкой и тщательно подобранным фоном.

Фруктовницы обычно представляют собой широкую, почти плоскую ёмкость на высокой ножке или без неё. Раньше они применялись исключительно для сервировки стола, но сегодня могут находиться в любом месте – вдруг кому-то захочется угоститься аппетитными плодами. Иногда их используют и не по назначению, например, как подставки для шариков из мха.

Выбор под стиль интерьера

Стиль сосуда должен соответствовать интерьеру, но иногда можно сыграть и на контрасте, особенно в эклектичных направлениях: лофте, ретро или бохо. Чтобы искусственно созданное противостояние не нарушало гармонию, необходимо обладать тонким вкусом и художественным чутьём. Если же есть хоть малейшие сомнения, лучше следовать установленным канонам:

Для классических интерьеров выбирают либо подлинный антиквариат, либо современные изделия в нео-барочном или нео-ампирном духе. Роспись, лепка и позолота – неизменные спутники парадного фарфора. Важно избегать чрезмерной вычурности, она главный враг настоящей роскоши.
Колониальный стиль предполагает использование китайских ваз с кобальтовой росписью разной формы и размера. Ими украшают камин, этажерки или располагают на полу.
Минимализм – это лаконичные декоративные сосуды, красота которых кроется в разнообразии текстур, дающих интересную игру светотени. Белый глазурованный или бисквитный фарфор подойдёт как нельзя лучше.
В интерьерах стиля модерн часто применяют композиции из декоративных сосудов геометрической формы, выдержанных в однотонной или нюансной гамме.
Контерпорари – новое направление в дизайне, объединившее скандинавскую простоту с выразительной резкостью конструктивизма. Оно как никакое другое нуждается в значимых акцентах. Здесь очень уместны современные скульптурные вазы с их пластичностью и сложной пространственной структурой.

Что касается актуальных дизайнерских решений, то сегодня особым вниманием пользуются крупные вазоны, напоминающие амфоры или собранные в группу небольшие настольные сосуды.

Читайте также: