Чем отличается тональность от лада

Обновлено: 06.07.2024

В предыдущих частях мы выяснили, что музыка – это соотношения консонантных частот, которые "путешествуют" от базовой частоты (корневой ноты, тоники ) и обратно к ней.

Базовая частота может быть выбрана любая. Но часто мы встречаем информацию, что некая музыкальная композиция исполнена в "до мажор", или "ре минор", или "соль диез мажор". Что всё это значит, и для чего нужно?

Как мы уже знаем, (стандартная) октава состоит из 12 интервалов. Эти интервалы можно сравнить со ступенями лестницы, когда вы поднимаетесь с этажа на этаж. Вы начинаете с базовой ступеньки, и пройдя один пролёт, снова попадаете на базовую ступеньку (но уже октавой выше).

Ранее для примеров я использовал чистый строй , ввиду того, что у него удобные интервалы. В дальнейших рассуждениях я буду использовать современный равномерно темперированный строй . Если вы пропустили описание, то прочитайте его сейчас: Рождение системы .

Отличие равномерно темперированного строя от чистого в том, что его ступени все одинакового размера, что нам и потребуется дальше.

Итак, вы можете видеть, что октава состоит из 12 ступеней, но лишь 7 из них поименованы как ноты. Что это значит? Вы можете подниматься по лестнице, не пропуская ни одной ступени, но вы получите монотонный подъём, который не имеет никаких характеристик, так как каждая следующая ступень отличается от предыдущей на один и тот же интервал:

Вам даже безразлично, с какой ступени вы начали идти, потому что все они одинаковые. Теперь попробуем подниматься только по ступеням, обозначенным как ноты:

Наше путешествие сразу приобрело характер приключения. Пока трудно сказать, какого именно, но вот мы сначала шагнули сразу через 2 ступеньки, потом опять через 2, а потом почему-то через 1, и снова через 2, и т.д.

Запишем эти шаги: 2-2-1-2-2-2-1

То, что получилось, называется ладом . В английской литературе это mode (вид, способ, собственно лад), или scale (шкала). Оба названия объясняют суть: на шкале находятся риски, которые отмечают какие-то положения – в данном случае это ноты. Лад тоже означает опредёленный способ исполнения ( "на свой лад", "на разные лады" ), ну вот в данном случае у нас вот такой лад.

Он диктует нам, как нужно двигаться по октаве из 12 ступенек: 2 ступеньки, 2 ступеньки, 1 ступенька и т.д.

Каждый лад имеет свою тональность , которую можно считать синонимом лада. Тональность описывает свойства лада. В данном случае мы имеем лад, он же тональность, до-мажор .

до – означает, что корневая нота лада это "до"
мажор – означает, что лад мажорный

Внимание! Не думайте, что мы сейчас занимаемся какой-то бессмысленной классификацией. Это очень важная информация, просто к ней нужен подход.

"До", думаю, объяснений не требует.

А что значит "мажор"?

Сейчас это прозвучит как некая магия, но это размер ступенек между первой нотой ("до") и третьей нотой ("ми"). Между ними – две "больших" ступеньки. "Большой" – значит "мажор".

Мажорный лад звучит весело, приподнято, оптимистично.

То есть, когда вы слышите позитивную, весёлую, оптимистичную музыку, вы можете быть процентов на 90 уверены, что слышите именно до-мажор. Потому что это самый популярный лад в нашей (европейской, западной) музыке.

Собственно, тот ряд нот, который дают везде в школах – "до ре ми фа соль ля си" – по умолчанию является до-мажорным ладом. Наш мозг настолько привык к нему, что легко отличает от других.

Какие же другие?

А вот давайте теперь будем считать, что октава начинается с ноты "ре". Мы получим следующий ряд: "ре ми фа соль ля си до ре".

Теперь базовая нота "ре", и значит все остальные ноты находятся в отношениях с ней. Мы видим, что нота "фа" по отношению к "ре" стоит так же, как нота "ми" стояла по отношению к "до" (то есть она третья по счёту), но интервал между "ре" и "фа" оказался укороченный. Там теперь не 2 больших ступени, а 1 большая и 1 маленькая.

Сигнатура этого лада: 2-1-2-2-2-1-2.

Мы получили лад " ре минор ". Минор, как нетрудно догадаться, означает "маленький", из-за укороченного интервала.

Минорный лад звучит грустно, спокойно, задумчиво.

Теперь встанем на ноту "ми" и повторим. Потом на "соль" и так далее. Вот что мы получим:

2-2-1-2-2-2-1 – до мажор : до ре ми фа соль ля си до, CDEFGABC
2-1-2-2-2-1-2 – ре минор* : ре ми фа соль ля си до ре, DEFGABCD
1-2-2-2-1-2-2 – ми минор* : ми фа соль ля си до ре ми, EFGABCDE
2-2-2-1-2-2-1 – фа мажор* : фа соль ля си до ре ми фа, FGABCDEF
2-2-1-2-2-1-2 – соль мажор* : соль ля си до ре ми фа соль, GABCDEFG
2-1-2-2-1-2-2 – ля минор : ля си до ре ми фа соль ля, ABCDEFGA
1-2-2-1-2-2-2 – си минор* : си до ре ми фа соль ля си, BCDEFGAB

*) Мажор и минор здесь записаны условно. Под мажором или минором имеется в виду звучание лада, а не его классификация. С классификацией совпадают только до-мажор и ля-минор . Остальные являются мажорами и минорами, но с некоторыми вариациями, у которых есть свои специальные названия. Их мы сейчас не будем трогать, про это будет дальше.

Посмотрите на сигнатуры ладов, и вы увидите нечто вроде матрицы. В каждой строке присутствуют две единицы – это две "коротких" ступени, которые есть в каждом ладу, и которые в каждом следующем ладу сдвигаются влево, зацикливаясь по кругу.

Именно эти две короткие ступени, а точнее, их конкретное расположение, являются характеристикой лада и делают его минорным или мажорным.

Все ноты остались те же самые, и идут в том же порядке. Просто мы делаем базовой другую ноту – и меняются размеры ступенек, ведущих ко второй, третьей, и т.д. ноте, и значит меняется звучание мелодии, которая идёт по этим ступенькам.

Всё это, как мне кажется, трудно понять сразу, но нужно повторять материалы до закрепления. В следующих частях мы разберем характеристики ладов более подробно, а также освоим аккорды.

Прежде всего, определение. Гамма — последовательный ряд звуков, который понижается либо повышается в рамках одной или более октав.

Для чего нужны гаммы на гитаре?

1. Дают более углубленное понимание тональностей и взаимодействия звуков (нот) в них. Это значительно облегчает подбор мелодий, и, в свою очередь, помогает при игре импровизаций на гитаре.
2. Развивают и расширяют технические возможности гитариста. Вырабатывают беглость пальцев и ритмическую точность при игре.
3. Дают знания основных аппликатурных формул и в целом логику аппликатуры.

Для того, чтобы изучение гамм на гитаре было наиболее эффективно, рекомендую:

1. Играйте осознанно, т.е. понимая в какой тональности вы в данный момент находитесь, сколько знаков при ключе, какие ноты входят в эту тональность. Старайтесь запомнить эти ноты, периодически себя проверяя. Даже если рядом нет инструмента, когда выдалась свободная минутка, вспомните какую-нибудь тональность, и назовите про себя те ноты, которые в неё входят. Это очень полезная практика.
2. Играйте различными ритмическими рисунками

Вот пример мелодии на гитаре составленной только из звуков гаммы:

Все гаммы на гитаре (список)

Ниже представлены гаммы на гитаре во всех тональностях. Они расположены по паре параллельных тональностей в порядке прибавления диезов и бемолей по кварто-квинтовому кругу. Для удобства я проставил аппликатуру, продублировал ноты для гитары табулатурами (табами), и добавил аудио. Кликните на любое название, и попадёте на отдельную страницу, где можно посмотреть и послушать.

Диезные

Бемольные

Частые вопросы связанные с гаммами

Ниже разберём то, что чаще всего интересует тех, кто только начал изучать теоретические аспекты музыки и звукоряд.

Чем отличается ля-диез от си-бемоль?

Нужно ли хорошо знать гаммы, где 4,5 или 6 знаков при ключе?

На практике тональности, в которых больше 4 знаков при ключе встречаются очень редко. На будущее такие гаммы тоже можно изучить, но если вы будете хорошо знать их до 4 знаков, этого вполне хватит для 90 процентов случаев, с которыми вам придётся столкнуться на своём музыкальном пути.

Нужно ли играть гаммы в виде упражнения?

Я знаю, что многие учителя преподают так, но я не сторонник данной темы (если только это не пение гаммообразного звукоряда. Об этом ниже). Гаммы нужны прежде всего для понимания того, что вы делаете на гитаре и где вы сейчас находитесь, обыгрывая тот или иной участок произведения. Я вообще не люблю, за некоторым исключением, упражнения для гитары. Самое лучшее упражнение – это играть то, что вам нравится. Но делать это нужно осознанно. А для этого знание строение гамм просто необходимо!

Нестандартные гаммы

Мы привыкли к тому, что наш звукоряд включает семь звуков, которые состоят из мажора и минора, и имеют определённое строение. Но есть также реже употребляемые лады, на которых строятся гаммы на гитаре не совсем привычные для нашего слуха, однако имеющие очень характерное и узнаваемое звучание. Разберём некоторые из них:

Арабская гамма

Послушайте аудиозапись, и вы сразу услышите что-то похожее на музыку из мультфильма про Алладина:

Пентатоника

Пента – от слова пять. На удивление, не во всех народах используется 7 звуков. К примеру, в японской и китайской музыке используется только 5 звуков. В ней нет полутонов. Поэтому такие мотивы мы сразу узнаём.

Целотонная гамма

Используется для создания сказочной, волшебной атмосферы. Послушайте как она звучит:

Это только малая часть. Существует огромное количество самых различных ладов и построенных на их основе гамм. Это и лады народной музыки, и блюзовая гамма, и композиторские лады (когда сам композитор придумывает свой собственный лад). Тема очень интересная и обширная, но начинать нужно с базовых вещей.

Как используя гамму подбирать мелодии на гитаре

Как нужно заниматься с гаммами на гитаре

Можно придумать очень много вариантов таких ритмических рисунков. Самое главное играть их под метроном.

Самыми распространёнными в современной музыке являются семиступенные (диатонические) лады: мажорный и минорный
Можно построить мажорный и минорный лад от любого звука использую формулу:
для мажорного: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон
для минорного: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон
Полутон для гитары это расстояние от одного лада до следующего. Т.е. между 1-м и 2-м ладом на гитаре — это полутон. А тон — расстояние через лад. Т.е. между 1-м и 3-м ладом — это тон.

Гамма — звуки лада расположенные в порядке высоты. (Гаммы для гитары во всех тональностях в нотах и табулатуре можно найти здесь)

Каждая ступень в ладу имеет название:
I. Тоника
II. Нисходящий вводный звук
III. Медианта (средняя)
IV. Субдоминанта
V. Доминанта (преобладающая)
VI. Субмедианта
VII. Восходящий вводный звук

Кварт-квинтовый круг — система в виде круга объединяющая все мажорные и минорные тональности использующиеся в музыке. в этой в системе каждая тональность располагается следующим образом: по часовой стрелке диезные тональности, против часовой стрелки бемольные. В каждой последующей тональности прибавляется один ключевой знак максимальное число знаков 7.
Обратите внимание! Внутри круга минорные тональности, а вне круга мажорные, параллельные им.

Параллельными тональностями называют тональности имеющие одно и то же количество знаков при ключе, но разную ладовую направленность. К примеру С/Am, D/Bm и т.д.

Рассмотрим причины исполнение музыкальных произведений в различных тональностях.
1. Технические возможности разных вокалистов.
Кому-то легко петь в верхнем регистре у кого то диапазон голоса меньше, ему удобнее петь более низко. Поэтому в музыкальной практике очень часто применяются модуляции. Модуляция — перенос мелодии в другую тональность более низкую или более высокую.

Мы продолжаем наш цикл статей по теории музыки, и сегодня речь пойдет о том, что такое лад, тональность и интервалы в музыке.

В прошлой статье мы с вами изучили нотное письмо и увидели, как в целом выглядит музыка в письменном виде, и какая нота за какой звук отвечает. Чтобы вам было проще вовлечься в данный урок, давайте вспомним с вами то, как выглядит звукоряд:

То, что вы видите на картинке выше – это гамма До мажор. О том, почему она называется именно “До мажор” речь пойдет немного позже. А сейчас мы с вами поговорим о гамме.

Гамма – это звукоряд, ступени которого находятся на расстоянии в один тон либо в полутон друг от друга. Обычно гаммы играют музыканты для разогрева и для развития моторики пальцев.

Ступени гаммы от первой и до седьмой нумеруются римскими цифрами.

Каждая ступень лада имеет свое название:

I ступень – тоника (Т)
II ступень – нисходящий вводный звук
III ступень – медианта (средняя)
IV ступень – субдоминанта (S)
V ступень – доминанта (D)
VI ступень – субмедианта (нижняя медианта)
VII ступень – восходящий вводный звук

Вы наверняка понимаете, что ноты в музыке находятся в определенном соотношении между собой. Поэтому нельзя просто ударить по струнам гитары или обвалиться на клавиши фортепиано, чтобы получилась ласкающая слух мелодия. И прежде всего это самое соотношение выражается в том, что в музыке существуют звуки, которые будто бы выделяются из общей массы нот. Такие звуки называются устойчивыми и зачастую завершают мелодию.

Но и среди устойчивых звуков есть свой лидер – тоника. Она является основной опорой всей мелодии. На примере ниже вы можете послушать мелодию без тоники:

Кажется, что чего-то не хватает, правда? Хочется закончить мелодию.

И, конечно же, в противовес устойчивым звукам существуют и неустойчивые. Неустойчивые тяготеют к устойчивым звукам, стремятся соединиться с ними. И переход неустойчивого звука в устойчивый – это разрешение.

Итак, мы с вами поняли, что существует определенная закономерность, по которой строится музыка. И эта закономерность называется ладом. Лад всегда лежит в основе любой музыкальной композиции и именно он организовывает все звуки в музыке, придает мелодии характер.

Чтобы продолжить наш рассказ о ладах, нам нужно немного отвлечься и рассказать вам об интервалах.

Интервал – это одновременное или последовательное сочетание звуков. Одновременный интервал называется гармоническим, а последовательный – мелодическим. Нижний звук интервала – это его основание, а верхний – вершина. На примере левый интервал – гармонический, а правый – мелодический.

Мелодические интервалы могут быть как восходящими (то есть читаются снизу вверх), так и нисходящими (то есть наоборот). Гармонические же интервалы читаются только снизу вверх.

Интервалы, которые образуются в пределах одной октавы, называются простыми. И всего их восемь:

Но все простые интервалы также делятся. Мы же помним о том, что расстояние между соседними ступенями может равняться тону или полутону. Отсюда следует, что некоторые интервалы могут быть двух видов:

Чистая прима – 0 тонов
Малая секунда – 1/2 тона
Большая секунда – 1 тон
Малая терция – 1 и 1/2 тона
Большая терция – 2 тона
Чистая кварта – 2 и 1/2 тона
Увеличенная кварта – 3 тона
Уменьшенная квинта – 3 тона
Чистая квинта – 3 и 1/2 тона
Малая секста – 4 тона
Большая секста – 3 и 1/2 тона
Малая септима – 5 тонов
Большая септима – 5 и 1/2 тона
Чистая октава – 6 тонов

Не будем вас более перегружать подробностями об интервалах. Заметим только, что интервалы делятся на консонирующие и диссонирующие. Консонанс – это сливающееся, согласное звучание. Диссонанс – это резкое, не сливающееся звучание, ну или попросту “неприятное”.

Консонирующие интервалы:

1. Весьма совершенный консонанс:

2. Совершенный консонанс:

3. Несовершенный консонанс:

Малая терция
Большая терция
Малая секста
Большая секста

К диссонирующим интервалам относятся все остальные.

Теперь вернемся к ладам. Лады бывают разными, но мы с вами разберем самые основные: мажорный и минорный.

Мажорный лад (в дословном переводе – больший лад) – это лад, устойчивые звуки в котором образуют мажорное (большое) трезвучие, то есть созвучие, которое состоит из трех звуков. Звуки мажорного трезвучия располагаются по терциям: между нижним и средним звуками находится большая, а между средним и верхним – малая. Между верхним и нижним же образуется чистая квинта. Мажорное трезвучие, которое строится на тонике (то есть на первой ступени лада) – это тоническое трезвучие.

В таком ладу неустойчивые звуки находятся между устойчивыми. Мажорный лад состоит из семи ступеней, а последовательный звукоряд лада – это и будет гамма, о которой мы говорили выше.

В мажорном ладу интервалы между ступенями располагаются таким образом: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Минорный лад (меньший лад) – это лад, устойчивые звуки которого образуют минорное трезвучие. Минорное трезвучие состоит из малой терции между нижней и средней ступенью, и большой между средней и верхней.

В минорном ладу интервалы располагаются так: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

На слух минорный и мажорный лады довольно легко отличить друг от друга. Если мелодия звучит весело и энергично – то это мажорный лад, ну а если вы слышите грустную и плавную мелодию – то это минорный лад.

Тональность – это высота, на которой расположена тоника лада. Название тональности соответствует названию ее лада, к примеру: До мажор, Ре минор и т.д.

Предположим, что вы решили спеть ту или иную песню, но она оказалась вам слишком низкой для вашего голоса. Поэтому нам нужно переписать мелодию в более высокой тональности. Для этого нужно переписать все ноты на нужное количество тонов выше. Но стоит учитывать, что существуют тональности, и выходить за их пределы – равносильно созданию диссонанса. Если вам интересно, как переносить мелодию из одной тональности в другую – напишите об этом в комментариях, и мы подробно разберем эту тему в следующей статье.

Тональность обозначается ключевыми знаками альтерации, которые имеют строгое правило своего появления на нотном стане. Диезы пишутся в таком порядке: Фа, До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си.

Бемоли же располагаются в обратном порядке: Си, Ми, Ля, Ре, Соль, До, Фа.

Гармонический мажор – это мажорный лад с пониженной четвертой ступенью. Он имеет своеобразное восточно-экзотическое звучание и присущ мелодиям многих азиатских народов.

Мелодический мажор – это мажорный лад, в котором понижены и четвертая, и седьмая ступени. Такой лад имеет особую певучесть и очень приятен для слуха.

В прошлых уроках мы с вами уже изучили достаточно материала для того, чтобы приступить к более сложным заданиям в музыке. В этот раз мы с вами узнаем, что такое аккорд, как его построить и как изменить тональность музыки.

Итак, аккорд – это три звука (или больше), которые располагаются чаще всего на расстоянии в терцию друг от друга.

Ступени аккордов получают свои названия в соответствии с интервалом, который отделяет их от примы (нижнего звука в аккорде).

Аккорды могут обращаться – то есть можно перемещать нижний звук на другие звуки аккорда, а его остальные составные звуки перемещать выше. Проще говоря, обращение аккордов – это изменение порядка звуков в нем.

Трезвучие – это аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных зачастую по терциям.

Мы помним из прошлого урока, что терции бывают двух видов (малая – м3, большая – б3). Поэтому логично, что трезвучий, составленных из терций, может быть четыре вида.

И пример обращения трезвучия:

Секстаккорд (6) – терция+кварта

Квартсекстаккорд (6/4) – кварта+терция

Также существует септаккорд, который состоит из четырех звуков, расположенных на расстоянии в терцию друг от друга.

Мы помним, что трезвучий может быть четыре, а септим три (большая, малая, уменьшенная), то путем несложных подсчетов мы можем понять, что септаккордов бывает 12 видов. Но чаще всего употребляются эти пять видов:

Логично, что и септаккорды могут обращаться:

Квинтсекстаккорд (6/5) – трезвучие+секунда

Терцквартаккорд (3/4) – терция+секунда+терция

Секундаккорд (2) – секунда+трезвучие

Чаще всего используются такие септаккорды:

Доминантсептаккорд – малый мажорный септаккорд, который располагается на пятой ступени (доминанте) натурального мажора и гармонического минора. Состоит из мажорного трезвучия и малой терции.

Уменьшенный септаккорд – малый уменьшенный в мажоре, уменьшенный в гармоническом миноре и гармоническом мажоре.

Септаккорд II ступени – малый минорный в мажоре и малый уменьшенный в гармоническом мажоре и миноре.

Построение аккордов

Аккорды могут состоять лишь из тех ступеней, которые есть в тональности, что мы используем. Трезвучия основных ступеней (тоника, доминанта, субдоминанта) соответствуют ладу: в мажоре – мажорное трезвучие, в миноре – минорное.

Трезвучия побочных ступеней (II, III, VI, VII) будут не соответствовать основному ладу, они будут минорными в мажоре и мажорные в миноре.

Для примера будем использовать тональности До-мажор и до-минор.

До-мажор:

Строение трезвучий:

Мажорные трезвучия строятся на I, IV, V ступенях
Минорные трезвучия строятся на II, III, VI ступенях, а также на IV в гармоническом мажоре
Уменьшенные трезвучия строятся на VII ступени и на II в гармоническом мажоре
Увеличенные трезвучия строятся на VI пониженной в гармоническом мажоре

Строение септаккордов:

Большой мажорный – I и IV ступени
Малый мажорный – V ступень
Малый минорный – II, III и VI ступени
Малый уменьшенный – VII ступень и II ступень в гармоническом мажоре
Уменьшенный – VII ступень в гармоническом мажоре
Большой минорный – IV ступень в гармоническом мажоре
Большой увеличенный – VI пониженная ступень в гармоническом мажоре

Используем гаммы натурального До-мажора и гармонического.

Так как они отличаются шестой ступенью, аккорды будут иметь два варианта.

Септаккорды:

до-минор:

Строение трезвучий:

Мажорные трезвучия – III, VI, VII ступени и V в гармоническом миноре
Минорные – I, IV, V ступени
Уменьшенные – II ступень и VII повышенная ступень в гармоническом миноре
Увеличенные – III ступень в гармоническом миноре

Строение септаккордов:

Большой мажорный – III и VI ступени
Малый мажорный – VII ступень и V в гармоническом миноре
Малый минорный – I, IV и V ступень
Малый уменьшенный – II ступень
Уменьшенный – VII повышенная ступень в гармоническом миноре
Большой минорный – I ступень в гармоническом миноре
Большой увеличенный – III ступень в гармоническом миноре

Также сначала строим гаммы натурального до-минора и гармонического:

Как вы видите, они отличаются седьмой ступенью. Поэтому все аккорды, включающие в себя седьмую ступень, также будут иметь два варианта.

Трезвучия:

Септаккорды:

Транспонирование

Транспонировать песню означает перенести ее из одной тональности в другую. Другими словами, транспонирование – это смена тональности. Тональность меняют для более удобного пения или инструментального исполнения музыки. К примеру, решили вы спеть песню, но у вас все никак не получается взять самую высокую ноту. Значит для вас тональность этой песни слишком высокая, и вам стоит ее понизить.

Есть три основных способа транспонирования нот:

Транспонированные на заданный интервал
Смена ключевых знаков
Смена ключа

Как пример мы с вами возьмем песню “В лесу родилась елочка”. Изначально эта песня находится в тональности Ля-мажор.

Воспользуемся первым способом – перенос нот на заданный интервал. Здесь все достаточно просто. Все, что нам нужно сделать – это перенести каждую ноту на выбранный нами интервал. Переносить можно как вверх, так и вниз.

Мы будем переносить песню на большую терцию вниз. Желательно сразу определить новую тональность. Это сделать довольно просто – мы знаем исходную тональность, а поэтому знаем и тонику; переносим тонику на большую терцию вниз и попадаем на ноту Фа. Значит наша новая тональность – Фа-мажор. И теперь, когда мы перенесли все наши ноты на большую терцию вниз, наша песня стала звучать и выглядеть так:

Второй способ будет удобен в том случае, если нам нужно понизить или повысить тональность на полтона. Но для этого вы должны знать ключевые знаки разных тональностей (ну или хотя бы той, в которую вам нужно перенести песню). Обратите внимание на то, что полутон должен быть хроматическим (к примеру, ми – ми диез, фа – фа диез).

Если мы пользуемся вторым способом, то ноты не меняют свои места. Мы трогаем только ключевые знаки. На примере мы перенесли песню из Ля-мажор в Ля-бемоль мажор.

Но стоит заменить, что в этот способе есть несколько подводных камней. Если в песне присутствуют случайные знаки альтерации (то есть все остальные, кроме ключевых).

При транспонировке на полтона вверх случайные диезы становятся дубль-диезами, бекары становятся диезами, бемоли – бекарами, а дубль-бемоли – бемолями.

Если же транспонировка производится вниз, то дубль-диезы становятся диезами, диезы – бекарами, бекары – бемолями, бемоли – дубль-бемолями.

Принцип прост – повышаем или понижаем знак на полтона.

Теперь разберем третий способ – замену ключей. Но нам придется не только заменить ключ, но и сменить ключевые знаки. Используя этот способ мы также оставляем ноты на своих местах. Но стоит помнить, что другой ключ означает другое расположение нот, то есть та нота, которая в скрипичном ключе читается, как фа, в басовом, к примеру, таковой не будет.

Мы поменяем скрипичный ключ на басовый и на альтовый. Таким образом песня теперь оказывается в тональностях До-мажор и Си-бемоль мажор соответственно.

Как видите, нет ничего особо сложного. Просто нужно проявить логику и приложить немного усилий. Решив транспонировать мелодию, не забудьте определить исходную тональность, опорные ступени и так далее. Вы должны обязательно знать все о той тональности, в которую вы хотите перевести свою мелодию.

Читайте также: